Film impossibile da recensire, in chiave "normale". Perché non si può non partire da due pregiudizi, quello del credente o quello del non credente. Critici e commentatori normalmente equidistanti e distaccati, molto accreditati, non hanno resistito al sentimento, al coinvolgimento, sì, al pregiudizio. La Passione è stato definito pulp, horror, e via dicendo. Vanno rilevati, prima di tutto, l'attesa e il marketing. In tutta la storia del cinema mai un film ha generato tanta attesa, da Via col vento a Ben Hur, da Otto e mezzo a Schindler's List. Un'attesa certamente buona e benemerita, al di là di tutto. Lo si deve a Gesù, personaggio eccezionale, magari divino. Guardato al microscopio della filologia, dei vangeli, della Storia eccetera il film presenta... solo errori: il linguaggio, le omissioni, questi troppo cattivi, quelli troppo buoni, l'eccesso di violenza, i pesi del racconto, la parte di croce orizzontale, la croce intera, i buchi prefabbricati, l'invenzione del diavolo. Trattasi di un vero manifesto di tutte le licenze che può permettersi il cinema. E non vale neppure la (più o meno grande) consapevolezza di Gibson, che è comunque autore tenace e capillare e certamente ha molto ragionato su ciò che doveva fare. Il film va dunque inteso come eccesso di cinema e magari di licenze, e come iperbole generale. Col paradosso degli opposti: troppa filologia di linguaggio - aramaico e latino - troppa semplicità e sproporzione di caratteri - le facce da bestie dei torturatori, di Barabba, la crudeltà di Caifa eccetera -, 90 minuti di torture, 2 minuti di resurrezione. E poi quel simbolo grottesco del tavolino costruito dal falegname Gesù, di perfetto design, che mette in difficoltà anche la Madonna. Dunque iperbole e eccesso di espressione. Però, rispetto all'iconografia tradizionale certamente Caviezel si avvicina molto a quell'immagine. La scena iniziale nel Getsemani, la sagoma di Gesù, il buio, gli ulivi neri, la paura del destino che si compirà, davvero commuove. Chi crede è tenuto a ritenere che quella rappresentazione sia vicina alla verità. Così come cerca di essere verità il linguaggio, l'aramaico e il latino tradotti dai sottotitoli. E i sottotitoli sono, questa volta, una mediazione particolare, sono la metafora di sé stessi. Certo, è sentimento, è suggestione. Non è fede, che deve giungere da altri luoghi, non dalla corteccia, ma dalla profondità cerebrale. E poi il cinema, si sa, non ha lo stomaco per i grandi pronunciamenti. Puoi entrare in sala dubbioso ed uscire credente, magari per un'ora, o per un giorno. Nessuno si convertirà assistendo alla Passione, perché il cinema non converte nessuno. Il film potrà essere acquisito come moda o suggestione però il primo risultato c'è stato, quello dell'attesa, dell'evento e, appunto, del promemoria. La violenza, la sofferenza, il sangue, iperrealisti, esasperati, ne sono il valore aggiunto. In venti secoli di tradizione, di memorie, di omelie reiterate, forse l'istantanea della sofferenza di Gesù è diventata abitudine, è stata dimenticata e azzerata. Gibson ce la ripropone con un supplemento di shock. Un promemoria che può servire. In questo momento storico, dove la nostra cultura occidentale, e la nostra religione, sono taciturne, sconcertate e aggredite, è bene ricordare che anche dalle nostre parti c'è una mistica forte e c'è la fede, se vuoi interessarti a lei.

La passione di Cristo è un film di Mel Gibson del 2004.

Il film è uscito nelle sale degli USA il 25 febbraio 2004 con la visione vietata ai minori di 14 anni, mentre in Italia è uscito nelle sale il 7 aprile 2004 senza alcun tipo di censura.

Il film è aperto dalla citazione di un versetto del Libro di Isaia (53,5), scritto nell'VIII secolo a.C., che la tradizione cristiana applica a Gesù.

La vicenda si concentra sulle ultime ore di vita di Gesù Cristo, dall'arresto nell'Orto degli Ulivi, al processo sommario presso il Sinedrio e Ponzio Pilato, alla sua atroce flagellazione, fino alla morte in croce e risurrezione. La trama del film cerca di seguire il racconto dei vangeli creando una sinossi-armonizzazione di essi data la loro complementarietà (vedi tavola sinottica in Passione di Gesù). Alcune delle scene sono tratte dai diari di Anna Katharina Emmerick‎, una mistica tedesca vissuta tra il 1774 ed il 1824 - in particolare dal suo libro La dolorosa Passione del Nostro Signore Gesù Cristo, e da La mistica città di Dio di Maria di Agreda. Per ricreare maggior realismo, il film è stato interamente girato in latino e in aramaico, le lingue del tempo, e sottotitolato nelle lingue moderne. La ricostruzione dei dialoghi in aramaico, lingua che nella versione parlata allora in Palestina (il cosiddetto "aramaico maccabaico") ci è nota solo con una certa approssimazione, è stata affidata al gesuita statunitense William Fulco.

La passione di Cristo - per volontà espressa del suo regista - intende essere un pugno nello stomaco dello spettatore, e fare riflettere sulla portata del sacrificio salvifico del Figlio di Dio, attraverso scene realistiche e violente.

PRODUZIONE

Gli esterni del film sono stati girati in Basilicata, nella città di Matera e di Craco (piccolo paese di circa 700 abitanti della provincia materana) mentre gli interni presso gli studi di Cinecittà a Roma. Le riprese del film si sono svolte tra il 4 novembre 2002 fino al 21 gennaio 2003; il suo budget è stato di soli 30.000.000 $. Molti gli aneddoti che girano attorno alla lavorazione del film, avvenuta su un set blindato, nel freddo inverno di Matera. Il coinvolgimento emotivo e spirituale è stato forte anche da parte di chi non si potesse dire credente. Si parla di conversioni e di piccoli miracoli[senza fonte], per esempio le attrici Monica Bellucci e Maia Morgenstern hanno scoperto la propria gravidanza durante le riprese. L'interprete del Cristo, l'attore cattolico statunitense James Caviezel, è stato assistito per tutte le riprese da un sacerdote; nelle pause di lavorazione recitava il rosario, per trarre ispirazione e forza. Le ore trascorse seminudo appeso alla croce gli sono costate un principio di ipotermia ed una polmonite.

La maggior parte delle scene nel film dove vi è Cristo morente sulla croce l'attore Caviezel è stato sostituito con una fedele ricostruzione robotica.

Box Office

Nonostante le pesanti critiche il film ha ottenuto molto successo. Infatti la pellicola ha incassato a livello internazionale circa 611.400.000 $; negli USA il film nelle sale ha incassato ben 370.782.930 $, mentre in Italia il film ha incassato circa 19.939.336 ?, diventando il film più visto nelle festività di Pasqua del 2004.

Confronto con la Sindone

Se autentica, la Sindone rappresenta l'unico testimone che permetta di ricostruire con precisione, tramite analisi medico-legale, i maltrattamenti subiti da Gesù durante la sua passione che nei vangeli sono solo genericamente accennati. Si notano alcune discordanze tra i patimenti dell'uomo della Sindone e il film:

* Nella Sindone la "corona" di spine è più propriamente un casco che avvolge tutta la testa esclusa la faccia, mentre nel film, conformemente all'iconografia tradizionale, si tratta di un semplice "cerchio" di spine;

* Nella Sindone la flagellazione è stata realizzata con un classico flagellum romano, ossia una specie di frusta con tre cordicelle terminanti ognuna con un piccolo manubrio. I colpi sono 121 distribuiti prevalentemente nella zona dorsale, pochi nel petto soprattutto nel ventre, e non rappresentano ferite profonde nella pelle. Nel film invece la flagellazione è realizzata con piccole lamiere e piccoli ganci che feriscono in profondità la pelle e la zona colpita è tutto il corpo, ventre incluso.

* Dalla Sindone si deduce che il condannato ha portato solo il patibulum, il traverso orizzontale della croce, mentre nel film, conformemente all'iconografia tradizionale, Gesù porta la croce intera (ma curiosamente i "ladroni" portano il solo patibulum).

* L'uomo della Sindone ha le ferite dei chiodi nei polsi, mentre nel film, conformemente all'iconografia tradizionale, Gesù è inchiodato nei palmi delle mani.

* L'analisi del rigor mortis e dei rivoli di sangue dell'uomo della Sindone mostra che i polsi erano inchiodati a una distanza tale da garantire al crocifisso una certa libertà di movimento per evitare il soffocamento immediato, mentre nel film le mani sono inchiodate a una distanza maggiore, tanto che un soldato deve tirare il braccio fino a slogarlo.

* L'uomo della Sindone presenta numerose contusioni al volto (sopracciglio sinistro gonfio, naso rotto, labbro superiore rotto, fronte e zona orbitale destra gonfie), ma la zona orbitale destra non appare così gonfia come invece nel film.



Titoli di coda

Directed by

Mel Gibson

Writers

Screenplay

Benedict Fitzgerald and

Mel Gibson

Producers

Bruce Davey ... producer

Mel Gibson ... producer

Stephen McEveety ... producer

Enzo Sisti ... executive producer

Cast - in credits order (verified as complete)

James Caviezel ... Jesus

Maia Morgenstern ... Mary

Christo Jivkov ... John

Francesco De Vito ... Peter

Monica Bellucci ... Magdalen

Mattia Sbragia ... Caiphas

Toni Bertorelli ... Annas

Luca Lionello ... Judas

Hristo Naumov Shopov¹ ... Pontius Pilate

Claudia Gerini ... Claudia Procles

Fabio Sartor ... Abenader

Giacinto Ferro ... Joseph of Arimathea

Olek Mincer¹ ... Nicodemus

Sheila Mokhtari ... Woman in Audience

Lucio Allocca ... Old Temple Guard

Paco Reconti ... Whipping Guard

Adel Bakri ... Temple Guard

Luciano Dragone ... Second Man

Adel Ben Ayed ... Thomas

Franco Costanzo ... Accuser

Lino Salemme ... Accuser

Emanuele Gullotto ... Accuser

Francesco De Rosa ... Accuser

Maurizio Di Carmine ... Elder

Francesco Gabriele ... Elder

Angelo Di Loreta ... Elder

Federico Pacifici ... Elder

Roberto Santi ... Elder

Giovanni Vettorazzo ... Elder

Ted Rusoff ... Elder

Tom Shaker ... Eyepatch

Andrea Coppola ... Grizzled Beard

Romuald Klos¹ ... Roman Soldier

Giuseppe Lo Console ... Roman Soldier

Dario D'Ambrosi ... Roman Soldier

Luciano Federico ... Man in Audience

Omar Capalbo ... Boy

Valerio Esposito ... Boy

Antonello Iacovone ... Boy

Nicola Tagarelli ... Boy

Ivan Gaudiano ... Boy

Chokri Ben Zagden ... James

Roberto Bestazzoni ... Malchus

Luca De Dominicis ... Herod

Pedro Sarubbi¹ ... Barabbas

Abel Jafry¹ ... 2nd Temple Officer

Lello Giulivo ... Brutish Roman

Emilio De Marchi ... Scornful Roman

Roberto Visconti ... Scournful Roman

Sergio Rubini ... Dismas

Francesco Cabras ... Gesmas

Andrea Ivan Refuto¹ ... Young Jesus

Giovanni Capalbo ... Cassius

Matt Patresi ... Janus

Sabrina Impacciatore ... Seraphia

Daniela Poti ... Young Girl

Jarreth Merz¹ ... Simon of Cyrene

Noemi Marotta ... Woman

Rossella Longo ... Woman

Davide Marotta ... Baby

Rosalinda Celentano ... Satan

Danilo Di Ruzza ... Pilate's Servant

Vincenzo Monti ... Herod's Courtier

Danilo Maria Valli ... Herod's Courtier

Nuot Arquint ... Herod's Courtier

Abraam Fontana ... Herod's Courtier

Valerio Isidori ... Herod's Courtier

Paolo Dos Santos ... Herod's Boy

Arianna Vitolo ... Herod's Court Woman

Gabriella Barbuti ... Herod's Court Woman

Ornella Giusto ... Herod's Court Woman

Michelle Bonev ... Herod's Court Woman

Lucia Stara ... Herod's Court Woman

Evelina Meghnagi ... Herod's Court Woman

Francis Dokyi Baffour¹ ... Herod's Servant

Original Music

John Debney

Cinematographers

Caleb Deschanel (director of photography)

Editors

Steve Mirkovich (recut)

John Wright

Alla sua uscita nelle sale, La passione di Cristo ha scatenato feroci dibattiti, specie per le accuse di eccessivo ricorso alla violenza (cui Mel Gibson non è nuovo) e di antisemitismo.

Si racconta che Papa Giovanni Paolo II visionò la pellicola nel corso di una proiezione in anteprima e si dice abbia commentato dicendo "It is as it was" "(il film) è come fu (la passione)". Tuttavia questa affermazione è stata più volte smentita da alcuni assistenti del Papa.

Quasi tutti i critici italiani hanno stroncato il film, tranne Pino Farinotti che gli ha dato un voto molto alto definendolo un capolavoro. Il film ha ricevuto 3 candidature al Premio Oscar 2005: miglior fotografia, trucco e colonna sonora.