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| Al Cinema: Kung Fu Panda 2 - 08/09/2011 |
| Il panda Po ha ormai realizzato il suo sogno di diventare un Guerriero Dragone e vive proteggendo la Valle della Pace con suoi amici e colleghi maestri di kung fu, The Furious Five - Tigre, Gru, Mantide, Vipera e Scimmia. Ma la tranquillità della Valle è di nuovo minacciata dalla comparsa di un terribile nemico che progetta di conquistare la Cina e distruggere il kung fu grazie a una temibile e inarrestabile arma segreta. Spetterà a Po e ai suoi compagni intraprendere un viaggio attraverso la Cina per affrontare e sconfiggere questa terribile minaccia. |
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| In Home Video: Il discorso del re - 05/05/2011 |
| Dopo la morte di suo padre Re Giorgio V (Michael Gambon) e l'abdicazione di suo fratello Edoardo VIII (Guy Pearce), Bertie (Colin Firth), che soffre da tutta la vita di una forma debilitante di balbuzie, viene incoronato Re Giorgio VI d'Inghilterra. Con il suo paese sull'orlo della II Guerra Mondiale e disperatamente bisognoso di un leader, sua moglie, Elisabetta (Helena Bonham Carter), la futura Regina Madre, organizza al marito un incontro con l'eccentrico logopedista Lionel Logue (Geoffrey Rush). Dopo un inizio burrascoso, i due si mettono alla ricerca di un tipo di trattamento non ortodosso, finendo col creare un legame indissolubile. |
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| Novità Video: Pirati dei Caraibi oltre i confini del mare - 05/05/2011 |
| In Pirati dei Caraibi 4, Johnny Depp torna a vestire gli ironici panni del Capitano Jack Sparrow. Quando Jack incontra una donna del suo passato (Penelope Cruz), non è certo se si tratti di amore, o se lei sia una spietata artista dell'imbroglio intenzionata a usarlo per trovare la leggendaria Fontana dell'Eterna Giovinezza. Nel momento in cui lo costringe a salire a bordo della Queen Anne's Revenge, la nave del famigerato pirata Barbanera (Ian McShane), Jack si ritrova in un'inaspettata avventura in cui non sa chi temere di più: Barbanera o la donna del suo passato. |
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| In DVD: Ti presento un amico - 24/03/2011 |
| Marco è un giovane manager italiano che lavora a Londra, nel Marketing di una grande azienda di cosmetici. E' single, ma convive con una ragazza italiana che lavora anche lei nella capitale inglese. La vita dei manager è dura. Siamo in pieno tempo di crisi e la sicurezza del "posto" di lavoro vacilla. Infatti la compagna di Marco viene licenziata. Travolta dalla paura del futuro, la ragazza decide di tornare in Italia dove si è risentita con il suo "ex". Marco digerisce male questa ennesima sconfitta sentimentale. Sul lavoro il Grande Capo lo promuove a nuovo Capo del Marketing dell'azienda. Ma dietro la promozione di Marco c'è una dolorosa trappola: dovrà recarsi a Milano e licenziare i rami secchi dell'azienda. |
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| Al Cinema: Street dance 3 - 24/03/2011 |
| Mentre Carly e il suo gruppo di street dance cercano di qualificarsi per le finali del campionato inglese, la partenza di Jay, il suo compagno e fidanzato, rimette tutto in discussione. Anche se la ragazza non smette di crederci, sembra che le possibilità siano compromesse. Ci si mette anche la sfortuna, facendogli perdere la lo sala di prove. Elena, insegnante di danza classica impressionata dall'energia di Carly e del suo gruppo, propone loro un accordo: possono fare le loro prove in studio di danza dell'Accademia di Balletto se Carly s'impegna a condividere la sua passione e il suo lavoro con gli allievi dell'Accademia in vista dei provini per l'ingresso al prestigioso Royal Ballett. Tra i due mondi, lo shock è violento. L'accademismo e la "scuola della strada" sembrano del tutto incompatibili... |
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| In DVD: Salt - 16/03/2011 |
| Per diventare agente della CIA, Evelyn Salt ha fatto giuramento sul suo onore di servire la patria. Quando un disertore la accusa di essere una spia russa sotto mentite spoglie, Evelyn dovrà dimostrare di essere fedele ai principi su cui ha giurato. Inizia così la sua fuga, forte dell'esperienza e dei contatti creati in tanti anni di lavoro come agente segreto. Dovrà dimostrarsi più furba dei suoi colleghi per evitare la cattura e proteggere il marito. |
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| Al Cinema: Dylan Dog - 16/03/2011 |
| L'investigatore dell'incubo Dylan Dog, accompagnato dal fido assistente Marcus (sic), si ritrova nel mezzo di una lotta per il controllo del territorio di New Orleans tra un antico clan di vampiri e un altrettanto ancestrale branco di lupi mannari. In questa incresciosa situazione, avrà anche il tempo di innamorarsi della bella Elizabeth... |
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| Oscar, Il discorso del re batte tutti - 28/02/2011 |
| Con quattro Oscar «pesanti» Il discorso del re conferma le previsioni ed esce da vincitore da questa ottantatreesima edizione degli Academy Awards. Non è stato un trionfo (le nomination erano ben 12) ma un bel successo sì: miglior film, miglior regia, miglior attore (lo straordinario Colin Firth) e miglior sceneggiatura originale. Gli altri concorrenti si sono dovuti in qualche modo accontentare, dividendosi gli altri premi: miglior attrice al Cigno nero (Natalie Portman), i due non protagonisti a The Fighter (Melissa Leo e Christian Bale), sceneggiatura non originale, montaggio e colonna sonora a The Social Network, i premi tecnici a Inception. |
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| In DVD: The Social Network - 07/02/2011 |
| In una sera d'autunno del 2003, lo studente di Harvard Mark Zuckerberg, un genio dell'informatica, siede al suo computer e inizia con passione a lavorare ad una nuova idea. Passando con furore tra blog e linguaggi di programmazione, quello che prende vita nella sua stanza diventerà ben presto una rete sociale globale che rivoluzionerà la comunicazione. In soli sei anni e con 500 milioni di amici, Mark Zuckerberg è il più giovane miliardario della storia...ma per lui il successo porterà anche complicazioni sia personali, sia legali. |
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| Al Cinema: IL CIGNO NERO - 07/02/2011 |
| Ambientato nel mondo del balletto, il film vede Natalie Portman nei panni di Nina, una veterana della danza che deve fare i conti con la spietata rivalità della più giovane Lily (Mila Kunis): ma senza avere certezza che Lily sia reale e non una creazione della sua mente e senza che questo impedisca la nascita di un’ossessione omoerotica. |
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| Al Cinema: HEREAFTER - 20/01/2011 |
| Hereafter, il nuovo film di Clint Eastwood è un thriller soprannaturale che vede protagoniste tre persone: George (Matt Damon) è un operaio americano che ha un rapporto speciale con l'aldilà, Marie (Cécile de France) una giornalista francese che ha avuto una esperienza tra la vita e la morte che ha sconvolto le sue certezze e Marcus (George McLaren e Frankie McLaren) uno studente londinese che ha perso la persona che gli era più vicina e cerca disperatamente delle risposte. Le loro storie finiranno con l'intrecciarsi, le loro vite verranno cambiate per sempre da quello che credono esista, o debba esistere, nell’altro mondo. |
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| In DVD INCEPTION - 20/01/2011 |
| Dom Cobb (Leonardo Di Caprio) è un abilissimo ladro, il migliore al mondo quando di tratta della pericolosa arte dell'estrazione: ovvero il furto di preziosi segreti dal profondo del subconscio mentre si sogna, quando la mente è al massimo della sua vulnerabilità. Le abilità di Cobb ne hanno fatto un giocatore di primo piano nel pericoloso mondo dello spionaggio industriale, ma lo hanno reso un fuggitivo ricercato in tutto il mondo. Ma ora Cobb ha una chance di redenzione, ma solo se riuscirà a rendere possibile l'impossibile. |
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| Al Cinema: THE AMERICAN - 28/09/2010 |
Prendete un regista cult che ha diretto più di 60 videoclip musicali partendo da Heart Shapped Box dei Nirvana, per arrivare ai più recenti videoclip per i Travis, i dvd Live in Paris dei Depeche e qualche clip per i Coldplay, ed unitelo ad più guascone degli attori presenti su questa terra, ed otterrete un risultato sufficientemente all’altezza delle aspettative. La storia narra le vicissitudini di un killer, che è costretto a nascondersi dopo qualcosa che è andato storto in Scandinavia. A dirigere Clooney dal retro di una macchina da presa è Anton Corbijn, per l’appunto, regista che riesce grazie al suo gusto personalissimo ed alla sua sensibilità a dare vita e corpo ad una storia che potrebbe facilmente cadere nel banale, ma che così non fa.
Il killer spietato che riveste di pelle le ossa di Clooney si è isolato nei monti dell’Abruzzo per evitare di farsi trovare, ma la sua solitudine da killer lascia lentamente il posto al desiderio di avere una donna tra le sue braccia, donna che lui trova in Violante “Clara” Placido, una prostituta che pian piano guadagna un ruolo ben diverso da quello iniziale con cui ci viene presentata.
Il dovere di Clooney è quello di dover preparare meticolosamente un fucile che non dovrà essere usato da lui stesso, ma da qualcun altro , per uccidere chissà chi. Una sequenza interminabile di inquadrature senza dialoghi rendono il gioco della regia ben più complesso di quanto possa sembrare, e solo la bravura e la mimica di Gorgeouse George riesce a rendere reale e non pesante l’assenza di parlato. Un film interessante, girato con destrezza, mai intrappolato in clichè stilistici banali, pur essendo il tema, quello del killer che cerca di ritagliarsi un po’ di vita propria, qualcosa di comune nel mare magnum della letteratura filmica.
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| In DVD: ROBIN HOOD - 28/09/2010 |
Esce dalle sale per accomodarsi a casa vostra via DVD la coppia Crowe –Scott, quella che tanto fece innamorare pubblico e critica alcuni anni fa con il Gladiatore. Le scene si spostano da Roma alla terra di Albione, le foreste della Gallia lasciano il posto a quella di Sherwood, le armature pesanti di metallo ad abiti di guerra più leggeri e resistenti alle frecce e ai dardi infuocati di circa mille anni dopo. Una storia d’amore impossibile si trasforma in un’altra inizialmente non corrisposta ma alla fine desiderata e le legioni di Massimo Meridio si trasformano come per magia in un manipolo di fedeli al re Riccardo I di ritorno dalle battaglie con i francesi. Ci troviamo nel XIII secolo d.c. e Crowe sta tornando a casa dopo essersi congedato dall’esercito britannico a seguito della morte del re avvenuta per mano di una freccia (ironia del destino...). Robert Longstride, questo il suo nome, è un abile arciere, che sulla via del ritorno incontra sir Loxley, in punto di morte, incaricato di riconsegnare la corona a corte. Sul punto di morte costui strappa la promessa a Robert di consegnare la sua spada al vecchio padre. Mosso da spirito cavallieristico il nostro protagonista mantiene la promessa fatta a Loxley in punto di morte e una volta incontrato il padre del defunto, gli viene richiesto da quest’ultimo di indossare i panni del figlio morto e di sposare Marion, promessa sposa al figlio deceduto. Marion si dimostra scettica e riluttante in un primo momento, ma nel dipanarsi della storia si scoprono dettagli che fanno cambiare il corso degli eventi prestabiliti e le intenzioni della giovane donna. L’arciere scopre per caso di essere il figlio dell’uomo che scrisse la Carta della Foresta. Dopo aver sventato l’ennesimo complotto ideato da Giovanni Senzaterra ed essere stato il protagonista della vittoria sull’usurpatore francese, l’attore australiano si ritira nella foresta di Sherwood, dopo essere stato dichiarato ingiustamente fuorilegge, assieme agli amici e a Marion, che nel frattempo ha tramutato scetticismo e indifferenza in ammirazione ed amore nei suoi confronti, diventando Robin Hood.
Un altro colossal epico firmato da Scott, che si dimostra sempre più a suo agio nel gestire più macchine da presa alla volta, in perfetto stile Gladiatore. Una pellicola che nella prima settimana di lavorazione ha incassato in Italia più di 4.000.000 €.
Al pubblico e alla critica tutto ciò piace da morire evidentemente, e non a torto. Il film, infatti, risulta piacevole, a tratti emozionanti, la recitazione di Crowe, apparentemente svogliata e mai sopra le righe regala un affresco del personaggio altamente credibile e verosimilmente reale.
La genealogia del fenomeno Robin Hood ha preso posto di prepotenza sugli schermi dei cinema mondiali, Scott riscrive la storia del leggendario arciere partendo dalle cause e dalla storia che hanno generato il mito. Una formula non certo nuova, ma perfettamente riuscita.
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| Al Cinema: LA SOLITUDINE DEI NUMERI PRIMI - 28/09/2010 |
Trasposizione dell’ormai famosissimo e pluripremiato romanzo d’esordio di Paolo Giordano, messo in scena dal figlio di Maurizio Costanzo, Saverio, che a differenza di suo padre, sembra uno che ha effettivamente qualcosa da dire, lo sa dire bene e con le parole giuste. Una trascrizione originale in chiave horror del romanzo di Giordano, che non lascia delusi i lettori e non annoia gli spettatori. Un continuo alternarsi di flasch-back e flash-forward costituisce i pezzi del puzzle narrativo che Saverio Costanzo stravolge rispetto all’originale romanzo. La linearità di quest’ultimo lascia il posto alla struttura poco prima citata, la destrutturazione e il tentativo, riuscito, di ricombinazione degli elementi fanno della pellicola la classica “ciambella col buco”. I protagonisti, legati da sempre tra loro, nascondono la fonte dei loro disagi e delle loro menomazioni. Dopo essersi rincorsi per tutta la vita, proprio mentre sono sul punto di potersi unire, le loro scelte li separeranno: lui opta per un trasferimento di lavoro in Germania, lei, invece, si sposa. Costretti dalle circostanze della vita ad essere soli e divisibili per 1 e per se stessi, come i numeri primi, si ritrovano chiusi dentro mura inaccessibili, quelle che ognuno di noi costruisce attorno a sé per proteggersi dalle incursioni indesiderate della vita, all’interno delle quali sembra impossibile dare un’occhiata dal di fuori. Solo attraverso alcune crepe che tendono a ricucirsi da sole si possono intravvedere sprazzi dei sentimenti dei protagonisti racchiusi lì dentro.
Un film decisamente interessante, girato in modo spigliato e scritto a quattro mani proprio con l’autore del libro. Un film italiano al 100% che merita di essere visto, sia da chi ha letto il libro in precedenza, sia da chi non avesse fatto.
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| In DVD: LA REGINA DEI CASTELLI DI SABBIA - 28/09/2010 |
| Esce in DVD la terza entusiasmante ed ultima parte della trilogia Millennium, di Stieg Larsson, che ha come protagonista Lisbeth Salander, l’hacker più sexy e pericolosa dell’emisfero boreale, ed il giornalista Mikael Bloomqvist, perennemente innamorato della fuggevole Liz. Una pallottola piantatale nel cervello dal fratellastro, sotto ordine del padre, la tiene rilegata su un letto d’ospedale, a sole due stanze distante lui, ugualmente ricoverato. Zala, questo il nome del padre, è custode di segreti che metterebbero a rischio la struttura dei Servizi deviati. La gente a capo dei servizi, è decisa a ostacolare la mission di Liz, che è quella di scoperchiare il calderone delle nefandezze commesse dal padre e protette dai corrotti. Troppe le informazioni che Lizbeth conosce e che potrebbe mettere in rete in pochissimo tempo, e di natura troppo esplosive, per poter essere divulgate senza problemi. Per questo i servizi deviati remano contro la nostra protagonista ed il nostro eroe placido e apparentemente freddo, qual è Mikael. La rappresaglia contro di loro è dietro l’angolo, nascosta tra i fiordi e le foreste svedesi, in una Stoccolma resa ancor più fredda dall’indifferenza delle istituzioni misogene e troppo invischiate in affari sporchi da tanto, troppo tempo. Sperando che nessuno di voi dia un’occhiata a questa pellicola senza aver prima visto le due precedenti, siamo sicuri che questo DVD riempirà la vostra serata e quella di coloro che saranno con voi sul divano. Un’opera bellissima, raccontata con lineare fedeltà alla sequenza narrativa del defunto Larsson, un film piacevole avvincente ma soprattutto un lavoro che mantiene le promesse e che spiega tutto ciò che era rimasto in bilico sospeso sul sottile filo della narrazione e dell’intreccio. 8+ |
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| Al Cinema: MORDIMI - 28/09/2010 |
Il filone “vampire” degli ultimi anni ha smosso la neve accumulata a monte per molto tempo ed ha creato un effetto valanga impossibile da non essere notato anche dai ciechi. Finalmente, però, Mordimi prende tutto il filone vampiresco, lo chiude nel sacchetto di plastica più stropicciato che ha e lo scaraventa contro il muro della parodia non prima di averlo shakerato e scosso per benino. Il regista Jason Friedberg, è lo sceneggiatore e regista di altre pellicole irriverenti e dissacranti, prima su tutte Scary Movie. Non sarà difficile immaginare il livello della pellicola, che potrebbe essere paragonato ai quello dei nostri cinepanettoni.
Saranno un pochettino offesi i super sfegatati fan della saga di Twilight, che qui è ripresa in modo esplicito e massacrata con battute e doppi sensi sui vampiri, e mondo gotico. Gli stereotipi si sprecano, i luoghi comuni abbondano, ma non ha la necessaria cattiveria e la sfrontatezza delle pellicole precedenti. Le interpretazioni degli attori non sono certo figlie di anni di Actor’s Studio, ma in fin dei conti non è richiesto tanto agli attori.
In definitiva un film che gli americani definiscono “slapstik”, cioè lucidalabbra, e che significa qualcosa di veramente basilare e di facilissima interpretazione, una cosa che non richiede nessun tipo di impegno, un po’ come mettere il lucidalabbra, per l’appunto. Per gli amanti del genere comico demenziale, un’occasione da non perdere.
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| In DVD: IL SEGRETO DEI SUOI OCCHI - 28/09/2010 |
Argentina, tardi anni settanta, uno scenario politico da brividi fa da contraltare ad una storia drammatica. L’assistente di un pubblico ministero in pensione decide di scrivere finalmente il romanzo che da tempo aspetta di uscire dalla sua penna. Il soggetto della storia è un delitto rimasto impunito. Per tutti noto col nome di caso Morales. Un delitto corredato da un brutale stupro da parte di un conoscente della moglie di Ricardo Morales, il novello sposo della vittima che cova apparentemente tranquillo una vendetta agghiacciante. Nella sviluppo della trama e dell’intreccio del romanzo, si trova anche l’amore mai consumato dello scrittore per la segretaria del pubblico ministero. Questa trasposizione dal generale al particolare, dalla situazione politica a quella domestica, fa da altare al dipanarsi della storia. Difficile e riduttivo è cercare di imbrigliare questo film in un unico aggettivo, in un solo genere. Si passa dal thriller all’opera sentimentale con infinita leggerezza ed abilità. Il regista, Juan Josè Campanella, salta tra i piani narrativi senza perdere l’equilibrio necessario per restare in piedi. Il rapporto amore-morte resta il protagonista effettivo della pellicola, che risulta piacevole fin dalle prime scene, e che mantiene la promessa di non annoiare mai lo spettatore con grossi polpettoni morali sempre difficili da ingoiare.
Ed ecco che allora le migliaia di storie private, vissute all’interno di mura domestiche che assomigliano certo più a prigioni che a case confortevoli riscaldate dall’amore, gridano il desiderio di essere raccontate, in qualsiasi modo possibile, anche attraverso la stesura di un romanzo.
Un appuntamento immancabile col lettire DVD di casa vostra.
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| Al Cinema: ROBIN HOOD - 24/05/2010 |
Torna sullo schermo la coppia Crowe –Scott, quella che tanto fece innamorare pubblico e critica alcuni anni fa con il Gladiatore. Le scene si spostano da Roma alla terra di Albione, le foreste della gallia lasciano il posto a quella di Sherwood, le armature pesanti di metallo ad abiti di guerra più leggeri e resistenti alle freccie e ai dardi infuocati di circa mille anni dopo. Una storia d’amore impossibile si trasforma in un’altra inizialmente non corrisposta ma alla fine desiderata e le legioni di Massimo Meridio si trasformano come per magia in un manipolo di fedeli al re Riccardo I di ritorno dalle battaglie con i francesi. Ci troviamo nel XIII secolo d.c. e Crowe sta tornando a casa dopo essersi congedato dall’esercito britannico a seguito della morte del re avvenuta per mano di una freccia (ironia del destino..). Robert Longstride, questo il suo nome, è un abile arciere, che sulla via del ritorno incontra sir Loxley, in punto di morte, incaricato di riconsegnare la corona a corte. Sul punto di morte costui strappa la promessa a Robert di consegnare la sua spada al vecchio padre. Mosso da spirito cavalieristico il nostro protagonista mantiene la promessa fatta a Loxley in punto di morte e una volta incontrato il padre del defunto, gli viene richiesto da quest’ultimo di indossare i panni del figlio morto e di sposare Marion, promessa sposa al figlio deceduto. Marion si dimostra scettica e riluttante in un primo momento, ma nel dipanarsi della storia si scoprono dettagli che fanno cambiare il corso degli eventi prestabiliti e le intenzioni della giovane donna. L’arciere scopre per caso di essere il figlio dell’uomo che scrisse la Carta della Foresta. Dopo aver sventato l’ennesimo complotto ideato da Giovanni Senzaterra ed essere stato il protagonista della vittoria sull’usurpatore francese, l’attore australiano si ritira nella foresta di Sherwood, dopo essere stato dichiarato ingiustamente fuorilegge, assieme agli amici e a Marion, che nel frattempo ha tramutato scetticismo e indifferenza in ammirazione ed amore nei suoi confronti, diventando Robin Hood.
Un altro colossal epico firmato da Scott, che si dimostra sempre più a suo agio nel gestire più macchine da presa alla volta, in perfetto stile Gladiatore. Una pellicola che nella prima settimana di lavorazione ha incassato in Italia più di 4.000.000 €.
Al pubblico e alla critica tutto ciò piace da morire evidentemente, e non a torto. Il film, infatti, risulta piacevole, a tratti emozionanti, la recitazione di Crowe, apparentemente svogliata e mai sopra le righe regala un affresco del personaggio altamente credibile e verosimilmente reale.
La genealogia del fenomeno Robin Hood ha preso posto di prepotenza sugli schermi dei cinema mondiali, Scott riscrive la storia del leggendario arciere partendo dalle cause e dalla storia che hanno generato il mito. Una formula non certo nuova, ma perfettamente riuscita.
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| Al Cinema: SEX AND THE CITY 2 - 24/05/2010 |
Oddio, oddio oddio, le quattro donne più glamour e problematiche della grande mela tornano sul grande schermo dirette ancora una volta da Michael Patrick King, lo stesso regista del successo planetario della prima trasposizione di celluloide del serial TV Sex and the City. Chissà cosa si saranno inventati gli autori e il regista per il sequel del film. Si sa solo che, come nelle più consuete abitudini italiane da cinepanettone, questa volta ci si sposta da Manhattan al Marocco, in mezzo a cammelli sempre assetati di deserto e a odalische più o meno reali. Il riserbo più stretto attorno alla trama fa pensare che forse, una trama vera non c’è. I mille rumors che circondano la pellicola non vengono né confermati e né smentiti. Sembra che anche stavolta ci sarà un sontuoso matrimonio, ma, con enorme dispiacere per le fans, non sembra che toccherà a nessuna delle single rimaste. Si vocifera dell’unione della coppia gay, anche se si lasciano volutamente degli spiragli aperti sulla possibilità che Samantha finalmente si decida …bhà, chi vivrà, vedrà, anche se ormai non ci capisco più niente. Le domande che affollano la mente degli spettatori sono relegate all’angolo dei dubbi sul numero di cambi di vestiti che le nostre protagoniste indosseranno, o al numero delle colazioni-brunch-cene che effettueranno adispetto di una linea sempre invidiabile non ostante l’età che avanza o al numero sconsiderato di cappelli che sfoggeranno per non farsi cogliere dai colpi di sole del deserto marocchino. Decisamente non facile per chi scrive cercare di parlare di una pellicola che ancora non ha guardato, per questo mi rifaccio ai precedenti e alle “voci di corridoio”: si sa di certo però che l’uscita nelle sale è programmata per il 4 giugno prossimo venturo, e che per quella data i fidanzati d’Italia si potranno ritrovare tutti attorno alla playstation e/o alla X.box e passare una serata con i propri amici dello stesso sesso poiché le loro donne saranno tutte al cinema. Prevedo tradimenti e crisi al ritorno dalle sale, in effetti, saper che per due ore la propria donna è in un luogo buio col telefono spento in compagnia di altre donne, rende l’occasione più unica che rara per gli amanti incalliti della scappatella mordi e fuggi.
Sarà, ma per il momento rimango di questo parere. Donne di tutto il mondo unitevi, e affollate le sale dei cinema, assalitele in massa e una volta tornate a casa fate un sacco di domande ai vostri fidanzati su come hanno passato quelle tre ore lontane da voi.
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| Al Cinema: AIUTO VAMPIRO - 24/05/2010 |
Aiuto Aiuto son tornati i vampiri. Dimenticatevi quelli trandy di stampo Emo della sagsa Twhlight, tantomeno quelli crepuscolari en d innamorati di Brian Stoker. I nuovi vampiri strizzano l’occhi al freak (inteso come genere) e lasciano lo scheak lontano anni luce dal rettangolo nero illuminato dal proiettore. Ancora non si sa bene quale sia l’intento della pellicola per tredicenni del regista Paul Weitz, che si trova ad affontare per la prima volta un genere a lui sconosciuto, l’horror-glam, almeno nelle sue intenzioni. Di glam c’è gran poco, e quel poco chge c’è è sostituito dal freak, fatto di braccia che ricrescono dopo essere state sradicate da clavicole a cui mancava evidentemente un po’ di calcio. Darren e Steave, i nostri protagonisti, vanno assieme a vedere il Freak Show itinerante che giunge in città. Darren si convince, non a torto, che i vampiri rappresentati in scena siano reali, e durante lo spettacol avvengono alcuni strani episodi su cui soprasediamo che conducono la polizia sul posto. Nel fuggi fuggi generale Darren si nascoonde nell’armadio di Larten, l’addestratore di ragni del circo itinerante. Dall’interno dell’armadio spia il suo amico Steave nel momentoi in cui chiede a Larten di trasformarlo in vampiro. La richiesta non viene chiaramente accolta, non solo, ma un ragno nascosto nell’armadio da Darren, punge Steave….
In tutto questo trambusto senza senso si scopre che ci sono due fazioni di vampiri in lotta tra loro (ma che novità!!), e che a capo dei cattivi c’è un certo Tiny. Quest ultimo ha un interesse per Darren che ancora ci è sconosciuto
A questo punto la svolta: il ragno punge Steave e Darren per salvarlo è costretto a diventare l’aiuto vapiro di Larten. Ecco che finalmente il film si dipana.
Il regista californiano non sembra a suo agio nel descrivere il mondo dei vampiri per tredicenni assetati di nulla quanto invece nei panni del registe di commediole leggere per un pubblico leggermente diverso; suoi sono infatti film come About a Boy, e American Pie, film che hanno avuto almeno il merito di aver fatto ridere o sorridere un pubblico certamente non avvezzo a film impegnati, ma che merita evidentemente tutta l’attenzione delle Major, in quanto considerato una fetta di mercasto da non farsi scappare.
In definitiva, il film risulta leggero, ma decisamente superficiale agli occhi di un target diverso da quello per cui è pensato. Un po’ come dire: regalare dei pannolini per incontinenti di sessantanni a giovani trentenni senza problemi di prostata risulterà una scelta sbagliata, ma recapitare il pacco a qualcuno che ne ha veramente bisogno tornerà utile senz’altro. Decisamente un prodotto da DVD, più che da sala.
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| A Noleggio: UP IN THE AIR - 24/05/2010 |
Non accusa nessun ritardo il volo della Paramount Airlines, pilotato dal comandante Reitman, al cui interno vola il "downsizer" più brillante degli ultimi 15 anni, George Clooney. Atteso per il 22 gennaio in tutti i cinema italiani il film prevedeva di sbaragliare gli altri contendenti ai Golden Globe 2010, che altro poi non sono che l'anticamera degli Oscar. Una pellicola che sembra metterà tutti d'accordo, interpretata, come accennato, da un certo Clooney, che tutti dicono essere per l'occasione in stato di grazia. Acclamato in patria ed atteso nel resto del globo, la terza pellicola del regista più cinico e spigliato di Hollywood, Jason Reitman, sembra mettere tutti d'accordo sul fatto di ritenere questa la più brillante performance dell'attore che ha preso casa, e non solo, sul lago di Como.
La pellicola di Reitman presentata in anteprima mondiale al Toronto film festival e successivamente in concorso a Roma racconta la storia di un tagliatore di teste, per l'appunto, pagato profumatamente dalle imprese per licenziare i dipendenti, che viene letteralmente spedito da una città all'altra degli stati uniti per perpetrare il rito macabro del licenziamento di massa "face to face" . Questo uomo, apparentemente distaccato da tutto e tutti che non vuole avere nessun tipo di legame con nulla di vivente od inanimato, in realtà è legato a qualcosa, al suo scopo: entrare a far parte del club prestigioso dei viaggiatori con 10 milioni di miglia aeree sulle spalle, nel quale sono presenti al mondo solo altri 7 top flyer.
Non porta con se nient'altro che un trolley, la sua filosofia spiccia e giusto il necessario che serve per rimanere in un posto al massimo una notte, in attesa di riprendere un altro volo. Sempre elegante ed impeccabile comincia ad affezionarsi agli ambienti degli aeroporti, agli alberghi tutti uguali seppur in città diverse, ai check-in e alle sale d'attesa, alle toilette e alle scale mobili di tutti gli aeroporti americani, ma soprattutto a Alex (Vera Farmiga), una donna che incontra spesso nei suoi viaggi, che fa un lavoro come il suo e che attira la sua attenzione perché la ritiene simile a lui: senza legami, imprendibile, indipendente e cinica. Con la testa tra le nuvole per necessità ed i piedi ben piantati a terra per dovere, Ryan Bigham, questo il suo nome nella commedia, incarna perfettamente l'archetipo dell'uomo che non vuole avere legami di nessun genere con nessuno, sicuro di sé e del suo charme da guascone incallito. La caccia al suo record però comincia a vacillare di fronte alla "ottimizzatrice" della sua azienda, Natalie (Anna Kendrik), una donna romantica e al tempo stesso spietata che decide di tagliare il costo dei voli a vantaggio di una webcam, ritenuta un mezzo decisamente più economico e impersonale per comunicare il licenziamento. Ironia del destino, egli stesso sta per subire la scure del licenziamento a vantaggio del profitto, che in tempi di crisi conosce solo il verbo del risparmio ad ogni costo. Vedendo così allontanarsi il raggiungimento della sua meta ad un passo dal traguardo e soprattutto vedendo sparire la possibilità di incontrare di nuovo Alex, Ryan "Clooney" Bingham torna sui suoi passi e rimette in discussione la sua stessa natura nomade e solitaria. Figlio di una sceneggiatura brillante, spigliata, colta, e scritta a quattro mani con Sheldon Turner, il film accosta elementi drammatici e comicità, cinismo e poesia spicciola, arricchito da una colonna sonora che non prevale mai sulle immagini, ma le completa attraverso la scelta di brani leggeri ed orecchiabili molto simili alla canzone finale di Juno, half time lover.
Curiosità: i licenziati del film non sono attori professionisti ma lavoratori che hanno perduto il lavoro sul serio, sarà per questo che il regista a questo proposito ha dichiarato: «Sono autentici, realistici disoccupati di Detroite St. Louis. Bravissimi».
Vorrei ben vedere!
Preparate un trolley con lo stretto necessario all'interno ed imbarcatevi sul prossimo volo "cinemastore-divano di casa", da questo mese disponibile in dvd.
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| A Noleggio: BACIAMI ANCORA - 24/05/2010 |
Gabriele Muccino, ovvero, il regista che da sempre racconta, oltre al dramma della gelosia, la propria generazione. Con queste parole si è detto tutto. Se prima, con l'ultimo bacio aveva raccontato le crisi dei trentenni, dipinto le loro speranze ed avvicinato i sogni alle loro vite, con baciami ancora, il regista romano, si cimenta in una prova di stile, al limite del manierismo, mettendo quasi in secondo piano la storia dei loro protagonisti, che altri non sono che i trentenni di allora, ossia, i quarantenni di adesso.
Cosa è successo in questi dieci anni? Come sono cambiate le loro vite? Si sono persi di vista? E l'amore? E le donne? Ed i figli? Oddio, quante domande si deve esser posto Muccino, accettando tal sfida.. Ma questo era un progetto che covava da anni, almeno inconsciamente, e sarebbe stato il soggetto giusto per il ritorno in italia nelle vesti di filmaker. Dieci anni sono tanti e moltissime cose sono successe, ma dalla storia si capisce subito che nel continuo fluire del tempo e delle esperienze che hanno avvolto i nostri protagonisti, l'unica cosa rimasta simile ad un tempo sono proprio loro. Un po' più vecchi, disillusi ed un po' più sposati di quanto lo fossero allora. Un altro racconto generazionale che sul grande schermo non ha avuto, forse immeritatamente, il successo che si aspettava.
Il vecchio cast è al completo, tranne Giovanna Mezzogiorno, rea di aver declinato il copione dopo averlo letto e relegatolo nel cestino del suo laptop. Una sorta di lesa maestà, secondo Gabriele, figlia della sua ascesa hollywoodiana recente. Ed ecco che tra i due scoppia la rissa mediatica: "non credo che lavorerà più con me", "sai quanto me ne importa!", "egoista", "senti chi parla!" e così via nel non faccia a faccia attraverso il quale si scambiavano effusioni di sarcasmo l'un l'altro.
Tutto questo, unito all'attesa del ritorno del gruppo capitanato da Accorsi, ha fatto sì che nascessero attorno a questo film due correnti di pensiero, discordanti tra loro, una pro e una a priori. Un peccato, perché alla fine per i più sofisticati palati potrà sembrare scontato, melanconico e autoreferenziale, ma per moltissime persone, compreso il sottoscritto, il film sarà considerato una commedia riuscita molto bene, tratteggiata con toni tenui, stilisticamente pulitissima, con un uso della steadycam quasi maniacale che conferisce alla pellicola dinamicità estrema, pur non essendo un film d'azione, dialoghi stretti e inquadrature larghe ben si sposano agli intenti narrativi. Forse, come accennato, l'estrema ricerca della pulizia dell'immagine rende snob negli intenti il regista agli occhi di molti "normali", ma qui si sta parlando del regista, e non di Gabriele.
Venendo circondato da una troupe collaudata e da una produzione che conosce benissimo, il regista nelle 15 settimane di lavorazione ha cercato di chiudere l'ellisse temporale da lui stesso creata 10 anni prima, riuscendoci per la maggior parte dei casi. Ne esce così una pellicola da vedere, o da rivedere a casa, nell'intimità delle mura domestiche. senza le atre persone accanto a voi, perché "in fondo, alla fine, questo film è fatto bene"
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| A Noleggio: NINE - 24/05/2010 |
Eccoci di fronte ad un musical che lascerà tutti a bocca aperta. Sarà per la ricchezza del cast, della produzione e degli intenti che stanno dietro a questo progetto, ma non solo. Nine, per la regia di Rob Marshal, rappresenta in forma romanzata, la vita di Federico Fellini, i suoi drammi, i suoi amori, le sue muse. Diciamo subito chi è Rob Marshal; vi dicono niente titoli del tipo. Chicago e Memorie di una Geisha? E se vi dicessimo che proprio lui sta girando il primo episodio della seconda trilogia dei Pirati dei Caraibi, sarebbe sufficiente a farvi avere un‘idea più precisa per capire lo spessore del personaggio? Se così non fosse, peccato per voi, perchè il regista americano non è certo nuovo a progetti ambiziosi ed affascinanti. Abituato a lavorare e convivere con le start di Hollywood, non soffre certo di timori reverenziali nei confronti dei mille alter ego che animano il suo mondo immaginifico.
Vi ricordate l’estrema pulizia dell’immagine in Memorie di una Geisha?
E l’ambiziosa ricerca dell’inquadratura perfetta?
Ed il lirismo estetico di chicago?
Ed il caleidoscopico girare di colori e luci che fece della pellicola la vincitrice di ben sei premi Oscar nel 2002?
Bhè, se non vi ricordate tutto ciò sarebbe utile per voi ripassare la materia Marshal a casa vostra, stesi sul sofà, col telecomando in mano e la possibilità di fermare e riavvolgere le scene più importanti, riascoltare quelle battute che si possono inevitabilmente perdere stando in sala, ma soprattutto passare due ore circa in compagnia di un apellicola che vi lascerà senza fiato. Poco incline a rappresentre la realtà (non è certo un film di stampo neorealista…) quanto piuttosto ad offrircene una immaginifica, Nine racconta nè più nè meno le peripezie vissute da Mastroianni in 8e1/2, I suoi dubbi, le sue paure, le difficoltà nell’affrontare il mondo delle donne e soprattutto il modo con cui relazionarsi ad esse. Racconta della crisi creativa che si trova ad affrontare da regista, della pressione che un uomo di spettacolo sente addosso prima della prima.
Ma anche del conflittuale rapporto che ha con se stesso, diviso tra l’amore per la propria moglie e l’amante. Tutto questo rappresentato come fosse la trascrizione di un sogno nel sogno, il musical, per l’appunto, quel momento senza tempo cristallizzato sul palcoscenico, immerso in mille lustrini, reggicalze, tacchi a spillo, ammiccamenti, evoluzioni su altalene per giganti, guepierre, baci rubati tra le quinte, promesse d’amore infrante e luci ad occhio di bue che lentamente si dipanano sui volti delle protagoniste che ruotano attorno a Daniel Day Lewis, che in ordine sparso sono: Penelope Cruz, Marion Cotillard, Judy Dench, Nikole Kidman ed una certa Sofia Loren. Chi più ne ha….
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| Al cinema: THE GAMER - 14/04/2010 |
Ok, siamo ad un punto di svolta. D'ora in poi questo genere di film non sarà più una novità, ma un vero e proprio filone che sarà approfondito ed arricchito dal progresso tecnologico e da quello dell'home gaming. Andiamo con ordine e facciamo il punto della situazione; in un futuro più prossimo che anteriore ci troviamo di fronte la frontiera mai valicata precedentemente oltre la quale un essere umano di serie B, come può essere considerato un condannato a morte, si trova a venir manipolato e guidato da un essere umano di serie A, come può essere un qualsiasi buon cittadino.
La storia è semplice: una società di software ha immesso sul mercato un prodotto, o meglio, un videogame, "society", un gioco in cui il protagonista, dietro compenso, vive una vita mosso dagli ordini di colui che lo paga. Non contento, l'inventore geniale del programma sbalordisce il mondo facendo uscire l'evoluzione del proprio prodotto, "Slayer", in cui solo ricchissimi ed eccentrici personaggi possono guidare dei condannati a morte attraverso missioni quasi impossibili, cercando di arrivare a chiudere i livelli del gioco, regalando così a se stessi la gloria e ai loro avatar umani schiavizzati dal software, la tanto insperata libertà.
libertà che si acquisisce superando indenni i trenta livelli di gioco. Inutile dire che nessuno dei gamer c'è mai riuscito, tanto meno ci si è avvicinato, fino ad ora. Un detenuto giocatore di nome Kable (Gerard Butler), sta riuscendo a superare la fatidica soglia che regalerebbe la libertà, mosso dai comandi del suo pilota 17enne. Castle, l'inventore del gioco, riveste i panni dell'attore che abbiamo amato sotto il nome di Dexter, il killer dei serial killer, Michael C. Hall. qui nelle vesti di un sadico demiurgo che scaglia nel mondo virtuale del gioco il corpo, e non l'anima, del detenuto di turno. Un film che traccia un solco ben definito tra l'immaginato e l'immaginabile, tra il ruolo dei media e la sudditanza degli spettatori, tra il pensabile e l'irrealizzabile.
Due ore traboccanti di effetti speciali ed adrenalinici, condite da pallottole da schivare ed esplosioni roboanti, girato e scritto a quattro mani dalla coppia (ma solo dietro la macchina da presa, n.d.r) Neveldine-Taylor, gli stessi dei due film Crank, film in cui Jason Statham doveva per forza farsi di adrenalina per non saltare in aria letteralmente.
Un esperimento cinematografico che non resterà isolato.
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| Al cinema: FROM PARIS WITH LOVE - 14/04/2010 |
Ecco nelle salse un altro film prodotto da Besson, col chiaro intento di sfondare la porta dell'action movie europeo e di sdoganarlo nel patinato mercato americano, in cui film di questo genere sono all'ordine del giorno. Besson con la sua Europa Corp. sta cercando di creare alle porte di Parigi una sorta di Cinecittà parigina, faraonica e mastodontica, all'interno della quale dare vita all'action movie europeo, per contrastare nelle sale e sul mercato lo stesso genere americano che per mancanza di fondi e di idee lontani da Hollywood, non ha rivali. La sfida qui è chiara, non si tratta di fare film d'azione, ma di rubare letteralmente una grossa fetta di mercato alle Majors californiane. Vedremo se Hollywood accetterà la sfida o spingerà tale progetto sui fondali melmosi degli oceani della distribuzione mancata.
Ad Hollywood basterebbe non importare tali pellicole per far crollare il castello ci carta, o meglio di celluloide, che Besson sta tentando di tenere in equilibrio con la sua istrionica immaginazione, ma il risultato sullo schermo sembra non dargli ragione; magari ci sbagliamo, ma sembra proprio così.
Passiamo alla storia: una spia ed un funzionario dell'ambasciata americana a Parigi si trovano uniti l'un l'altro per cercare di scongiurare un imminente attacco terroristico alla città di Parigi. il funzionario è interpretato da Jonathan Rhys Meyer, mentre la spia da John Travolta, qui in versione Bruce Willis, pelato e col pizzetto, letteralmente inquadrabile, ma andiamo oltre.
I due si muovono, o meglio sfrecciano, nella città ad altissima velocità a bordo di macchine non proprio ordinarie, dotati di sens of humour e di Bazooka, sembrando a volte caricature di se stessi. Travolta in questo è bravissimo, cioè nel sembrare quello che non è più. L'allure che lo rivestiva in Pulp Fiction dista dalla sua epidermide milioni di anni luce, quel personaggio quasi fumettistico che qui cerca di far rivivere assume le sembianze di uno zombie piuttosto che quelle dell'angelo della resurrezione, invece Meyer sembra molto credibile, quasi a conferire al duo una sorta di equilibrio dinamico.
Un film che si può sicuramente andare a vedere al cinema, ma che troverà maggiori consensi tra il pubblico dell'home video.
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| Al cinema: IL CACCIATORE DI EX - 14/04/2010 |
Due quindicenni intrappolati in corpi di quarantenni, giocano al gioco più vecchio del mondo in fatto di amore e conquista: la fuga.
Da se stessi, dai loro problemi mai risolti, dal loro passato matrimonio, dalle pallottole e dai sicari, da omicidii mascherati da suicidi e dal cliché che disegna l'amore stabile e inamovibile come le montagne.
Milo, interpretato da Gerard Butler, è un ex poliziotto che sbarca il lunario facendo il cacciatore di taglie; Nicole, interpretata dal mento femminile più pronunciato e sexy di Hollywood, Jennifer Aniston, veste i panni di una giornalista di cronaca che non si presenta in tribunale per rispondere di oltraggio alla corte , diventanti suo malgrado la latitante più comica e brillante che esista oltreoceano. A prendere l'incarico di restituirla alla giustizia si trova il suo ex, Milo per l'appunto, alle prese con un conto in banca che fa acqua da tutte le parti. Il loro ritrovarsi diventa la scintilla che dà fuoco alla miccia dell'imprevedibilità, lo sparo della pistola prima delle corse di atletica. Ebbene si, signore e signori, perché di questo si parla, di corse e fughe, di frenate ed accelerate al limite del cartoonesco, in cui la scusa di riportare davanti alla Corte la ex amata diventa l'espediente per rivedere il loro rapporto e trasformare il fallimento del matrimonio precedente nella possibilità di ricostruire qualcosa di duraturo. A patto da uscirne vivi. Gli sceneggiatori americani sanno bene come fare il loro mestiere, e anziché trasformare la preda in cacciatore, e viceversa, trasformano entrambi in prede, in fuga da qualcosa di più grande di loro. Il suicidio apparente su cui la goivane giornalista sta indagando si rivela ben presto agli occhi della protagonista quello che realmente è, cioè un omicidio, e ella si trova intrappolata nella fitta rete che fa da intreccio al dipanarsi della storia, che comunque resta sempre descritta e dipinta coi toni pastello della commedia. Perché di questo si tratta, di una commedia comica e leggera, che ha il merito di far pensare senza troppa boriosità sul fragile equilibrio che compone l'unità della coppia. Qui messa di fronte ad un problema in comune da risolvere se si vuol vincere la partita più importante, quella giocata contro la morte. ad unire i nostri protagonisti è la voglia di non farsi uccidere e forse inconsciamente di ritrovarsi per no perdersi più. Diretto da Andy Tennant, specializzatosi in commedie più o meno brillanti o romantiche tipo Matrimonio a Quattro Mani, La Leggenda di un Amore-Cinderella e Hitch-Lui si che capisce le donne, questo film è sicuramente piacevole, pieno di verve romantica e battute esilaranti che, come se ce ne fosse ancora bisogno, consacrano la ex di Brad Pitt come una delle attrici comiche più brillanti che ci siano. Accanto a lei, un eroe romantico e rude al tempo stesso, innamorato della ex al punto di non volerlo ammettere nemmeno a se stesso. Unite tutto questo nel frullatore delle emozioni e troverete, versando il contenuto nel vostro bicchiere preferito, un cocktail che porta il titolo di questo film.
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| A noleggio: IL MONDO DEI REPLICANTI - 14/04/2010 |
| Finalmente in dvd, il film cyberpunk che le scorso inverno ha raccolto un sacco di consensi. In un futuro non troppo anteriore la vita non è più come sembra. Le persone assomigliano all'idea di come vorrebbero essere piuttosto che a come sono in realtà. il mondo come lo conosciamo noi adesso non esiste più. sono stati immessi nel mercato globale dei "surrogati" artificiali dalle sembianze e dai movimenti e dai pensieri praticamente umani. questi surrogati lavorano per noi, fanno la spesa, guidano la macchina, ma soprattutto si sostituiscono ai nostri corpi fisici, e svolgono il duro compito di vivere al posto dei nostri veri corpi biologici. L'inventore dei "surrogati" è il dottor Canter, genio della robotica che ha immesso sul mercato questi avatar in pelle e cavi e che ha fatto una immensa fortuna. Qualcosa però sta minacciando lo sviluppo e la diffusione delle macchine. Oltre alle sacche di resistenza umane rinchiuse in aree protette al cui interno i surrogati non possono entrare, un altro inconveniente si sta verificando: sembra che gli esseri umani collegati ai loro simulacri vengano uccisi da un virus che, uccidendo i surrogati, uccida anche gli umani ad essi collegati. Nei panni dell'agente Greer, che sta investigando su questo strano giro di morte troviamo Bruce Willis, che decide di affrontare il mondo e di vederlo attraverso i suoi veri occhi e non quelli del suo surrogato. Vi ricordate lo "squid" di Strange Days? il giochetto è proprio lo stesso, il casco che veniva indossato anni fa in quel film lascia il posto ad una poltrona polifunzionale e decisamente più comoda, ma mentre nel film della Bigalow le sensazioni provate dagli utenti finali erano vere, ma legate ad un modo virtuale, quelle di cui si parla in questa pellicola hanno implicazioni tutt'altro che virtuali, perché si riferiscono al mondo reale e tangibile.Tratto da un fumetto di Robert Venditti e Brtett Weldele, e diretto da Jonathan Mostow, quello che se non fosse per il fatto che abbia diretto Terminator Salvation, nessuno saprebbe chi è, questo film si colloca di diritto nella categoria del thriller fantascientifico, che avrebbe la pretesa di porsi domande legate all'uso improprio della tecnologia, al confine etico da non oltrepassare di fronte a scoperte scientifiche innovative e al ruolo dell'uomo di fronte a tutto ciò. |
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| A noleggio: AVATAR - 14/04/2010 |
Sarà dura per gli amanti del 3d riuscire a vedere Avatar a casa come lo ha ammirato al cinema, ma per coloro i quali il verismo tecnologico non rappresenta un dovere categorico, potranno finalmente vederlo stando seduti sul comodo divano della propria casa: esce infatti finalmente il dvd ufficiale della pellicola che ha sbancato i botteghini della storia del cinema. Come si fa a scrivere qualcosa su un film come Avatar, rischiando di non cadere nel già detto, sentito o letto da qualche parte? Risposta: impossibile, ma ci provo lo stesso. Costato oltre 300 milioni di dollari, e guadagnandosi quindi di diritto il premio per la pellicola più costosa della storia del cinema, Avatar si colloca senza ombra di dubbio nella categoria epico-fantascientifica. Epico: sembra questo l'aggettivo che più si addice alla pellicola di James Cameroun, quello che fece incetta di Oscar con Titanic, per almeno tre motivi: la grandezza del progetto, l'enorme disponibilità del budget e la storia
narrata dal regista. Interpretato principalmente da Sam worthington,il nostro protagonista, Zoe Saldana,che interpreta la parte di Neytiri, figlia del re dei Na'Vi e che fa innamorare Jake Sully (Worthington, per l'appunto) Sigourney Weaver, direttrice scientifica della base terrestre e Michelle Rodriguez, la bellezza tutta muscoli e determinazione che abbiamo conosciuto in Fast and Furious e nella seconda serie di Lost. Il film racconta di un pianeta, Pandora, distante 44anni luce dalla Terra, ridotta allo stremo e priva ormai delle sue risorse. Su Pandora si trova un minerale indispensabile per la sopravvivenza del nostro pianeta. Uomini d'affari senza scrupoli e militari compiacenti cercano di trarre profitto dalle risorse di Pandora, abitato da una specie guerriera, i Na'Vi. A causa dell'atmosfera irrespirabile del pianeta, sono stati creati degli Avatar del tutto simili per sembianze e dimensioni agli abitanti stessi di Pandora, guidati dai loro corrispettivi umani, relegati all'interno della base terrestre, poiché l'atmosfera del pianeta è letale per i "conquistatori" del nuovo mondo. Il problema nasce dal fatto che i nativi non hanno nessuna intenzione di farsi colonizzare. Da qui in poi si sviluppa la storia che viene rappresentata in 3D, per chi volesse provare l'ebbrezza di sentirsi parte integrante del mastodontico progetto. Un idea, quella di Avatar, nata nel 1995 nella mente del regista australiano, ma impossibile da realizzare in quel periodo per via della tecnologia che…ancora non era in grado di rendere il progetto reale. Lasciata decantare nel calderone della menta di Cameroun per quasi 15 anni, l'idea ha preso forma ed è stata realizzata con tecniche avanzatissime di riprese e computer grafica. Nemmeno da mettere in dubbio il fatto che l'investimento iniziale, seppur mastodontico, sarebbe stato coperto in brevissimo tempo, infatti la pellicola dopo nemmeno un mese di programmazione nel mondo aveva incassato già oltre il miliardo di dollari, e ancora sta incassando. Se a questo aggiungiamo diritti, merchandising, sfruttamento di immagine e tutto ciò che ne segue riesce facile intuire che l'investimento iniziale è già stato superato di gran lunga.
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| A noleggio: SHERLOCK HOLMES - 14/04/2010 |
| Ritchie non sbaglia un colpo. Dopo il divorzio milionario da Madonna, il regista britannico si consola con l’ennesimo successo dietro la macchina da presa. Il suo Holmes ha le sembianze di un Robert Downey jr dai tratti fumettistici, assecondato da un Watson (Jude Law) che di “elementare” non ha proprio nulla se non l’attitudine allo straordinario ed il tempismo di colui che non fa da spalla a nessuno, ma al massimo ne è il perfetto complementare. Tutto il film si srotola in un susseguirsi di azione e calma apparente, in incontri di box in stile The Snatch e fughe nella notte nebbiosa di Londra, in tuffi nel Tamigi dal palazzo del parlamento e riti massonici intrisi di magia nera. Holmes conosce il ving tzung e lo applica alla perfezione, la chimica la letteratura che sono piegate al suo tornaconto e anche un sacco di persone dal fare sospetto. Forse un po’più lungo del dovuto, ma semplicemente piacevolissimo l’Holmes di Ritchie non assomiglia a nessuno dei suoi predecessori. Avvincente, ironico, tagliente, come il suo protagonista, che si trastulla tra un caso ed un altro tra le stanze di Baker street 221B fatto di cocaina (l’allusione è troppo esplicita per non essere colta..) e perennemente in stato catatonico. Sempre in cerca di un nuovo caso da risolvere ed in bilico sul baratro della noia da sconfiggere in assenza dello stesso. Un tour de force tra psicadelia e razionalità, aplombe britannica e scandali al sole, molto trandy e poco dandy, circondato da un’aurea di mistero e sbruffoneria che lo rendono amabile a prima vista. Il cattivo di turno sconfitto con l’intelligenza e la forza, qualità che convivono in egual misura sotto la spessa epidermide del nostro eroe vittoriano e mille altre trovate geniali che hanno fatto di questa pellicola il regalo di natale migliore che potessimo aspettarci e che ora finalmente potremo rivivere nel piacevole contesto delle mura di casa grazie all'imminente uscita in dvd. Elementare ragazzi, elementare. |
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| Al Cinema: REVANCHE - 17/03/2010 |
| Ecco finalmente un film diverso dagli altri. Un film che non ti aspetti. Distribuito da Fandango e diretto da Gotz Spielmann, uno sconosciuto predestinato, di origine austriaca, è sbarcato nelle nostre sale The Revanche. Un thriller noir dalle tinte contrastanti, ambientato tra il grigio di Vienna e il verde dei boschi che la circondano. Il regista, come detto, ha il cinema nel suo destino: classe 61, a nemmeno 19 anni gira il suo primo film, a 25 si laurea all'Accademia di arte cinematografica di Vienna, nel frattempo scrive e dirige due pellicole che vengono presentate alla Stadtkino, famosissimo cinema indipendente della capitale austriaca. Poi, nel1987, il silenzio. Destatosi dall'apparente torpore nel 1999 candidato all'Oscar come miglior film straniero con la pellicola, nemmeno a farlo apposta, Lo Straniero, seguono Giochi all'alba e Antares, proiettato in oltre 30 film festival internazionali. E poi ti chiedi come mai abbia sfiorato l'Oscar quest'anno? La verità è che Spielmann, fondatore tra l'altro dell'omonima casa di produzione, è un cazzo di genio, del male ovviamente. Sempre discusso, criticato, ma costantemente invitato a mostrare i frutti del suo oscuro lavoro in ogni parte del mondo. Un po' Hanneke, un po' Kronenberg, un po' Larsonn, 100% Spielmann. Crudo come il primo, spietato come il secondo, inaspettato come il terzo. Ma come ben si sa, il totale è maggiore della somma delle parti. Revanche, che come di consuetudine in italiano è stato tradotto "Ti ucciderò" dal solito cretino strafatto di ketamina che traduce ad libitum i titoli delle pellicole, è la storia di due perdenti, di due esseri umani dimenticati dalla vita nel cassetto delle sconfitte preannunciate. Un ex galeotto, ed una giovane prostituta russa, ridotta in tale stato dal gestore di un bordello, che è anche il datore di lavoro di Alex, il galeotto per l'appunto. Lei piena di debiti, lui di amore nei confronti di Tamara, questo il suo nome. Insieme meditano una fuga, dopo aver commesso una rapina. Ma qualcosa va storto, e un poliziotto spara alla ragazza nella fuga. Oltre ad essa, muoiono anche i sogni e l'amore di Alex, che trova rifugio nella campagna Viennese, in una cascina immersa nel verde silenzioso dei boschi alpini. L'unico rumore il costante sbattere di ciocchi di legno tramortiti dall'ascia di Alex che trova in quel modo la sua forma di meditazione e la formula per l'oblio. Ma ancora qualcosa di strano ed inatteso accade. Il suo vicino di cascina è il poliziotto che ha ucciso Tamara...Bhè, ora basta, andate al cinema, visto che tra l'altro la pellicola, candidata agli Oscar come miglior film straniero , ha anche vinto il premio al festival di Berlino come miglior film europeo. Un noir di tipico stampo europeo, lontano dagli sfarzi hollywoodiani, e figlio dei migliori film di genere francesi anni '70, girato con maestria e in cui gli unici suoni registrati in presa diretta sono i rumori caotici della città e i silenzi assordanti dei boschi inframmezzati dai cinguettii dei loro abitanti. |
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| Al Cinema: SHUTTER ISLAND - 17/03/2010 |
| Tratto dal libro omonimo, questo film ricalca le orme del romanzo, difficilmente migliorabile, vista la complessa struttura narrativa a cui si lega a doppio filo e lo scaraventa sul grande schermo tra l'attesa spasmodica degli spettatori e della critica, che, fin dai primi test screening lo consideravano uno dei papabili candidati agli Oscar 2010, ma sappiamo bene che non è andata così. La pelle di Di Caprio, Mark Ruffalo e Michelle Williams riveste i corpi dei nostri protagonisti, i primi due, giunti sull'isola per investigare sulla misteriosa scomparsa di una ragazza reclusa in un ospedale criminale. Lontano da questa sede si parlerà ancora del rapporto quasi morboso tra il regista e l'attore, entrambi di chiare origini italiane, ma a farla da padrona sarà la scellerata decisione da parte di Brad Gray, il numero uno della Paramount Pictures, che ha deciso, in barba a tutta quella serie di vantaggi che l'uscita di ottobre avrebbe portato, di posticipare al 19 febbraio in Europa l'attesa premiere, togliendo di fatto il film dalla corsa alla statuetta e azzerando le possibilità per lo stesso di vincere l'ambito premio. Difficile che una pellicola riesca nell'impresa uscendo 3 settimane prima della notte degli AcademyAwards. Dal romanzo di Dennis Lehane, autore anche del pluripremiato trhiller Mystic River,eccovi la sinossi: 1954. Un isola, Shutter Island per lìappunto, unagente federale, Teddy Daniels,mandato lì per ritrovare Rachel Solando, scomparsa dall'Ashecliffe Hospital, istituto per la detenzione e la cura dei criminali psicopatici. Laggiù niente è davvero quello che sembra: la donna sparisce apparentemente nel nulla, come fosse stata sciolta nell'acido dell'oblio. E cosa succede veramente in quell'ospedale? Cosa si cura all'interno di quelle mura grigie, oscure e tetre come il mare lì attorno? E che cosa sta cercando realmente Teddy-Di Caprio-Daniels? Una detenuta scomparsa oppure le prove che all'Ashecliffe Hospital si nascondono altri tipi di cure, per così dire, non proprio ortodosse? O forse qualcosa che lo tocca più nel profondo e nel vicino, e che riguarda i fantasmi che da anni lo tormentano? E, come nelle più classiche formule dei thriller psicologici e polizieschi, quanto più Teddy si avvicina alla verità, tanto più la morsa si stringe intorno a lui e la stessa pare allontanarsi.Un susseguirsi di carambole narrative, di giochi di sponda sul panno verde della trama. Fino al magistrale colpo di scena, che lascerà lo spettatore con il fiato sospeso anche dopo aver divorato l'ultima patatina una volta salito in macchina dopo essere uscito dalla sala. Buona visione. |
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| Al Cinema: ALICE IN WONDERLAND - 17/03/2010 |
Caro vecchio Tim, l'hai fatta grossa. Provate a pensare un po': circa trenta anni fa un giovane Burton, fumettista e disegnatore per la Disney, viene licenziato perché i suoi disegni sono troppo cupi e tetri per una compagnia che fa dei fumetti per bambini il suo cavallo di battaglia. Della serie: "Noi vogliamo far ridere i piccoli, caro Tim, e tu ce li farai piangere con i tuoi disegni cupi tristi e macabri, pussa via e non farti più vedere!". Una persona normale si sarebbe abbattuta ed avrebbe pianto tante di quelle lacrime con le quali avrebbe innaffiato e sommerso il giardino delle occasioni perdute, quelle che non ritornano più, invece il magico Timothy, ha colto la palla al balzo ed l'ha utilizzata come grimaldello creativo per la sua rinascita.
Quello che la Disney ha bocciato, egli lo ha trasformato nel suo marchio di fabbrica, lo ha assecondato, nutrito e fatto crescere, dando vita all'immaginario creativo più cupo, ed allo stesso tempo felice, che il cinema ipercontemporaneo conosca. Salta come un folletto tra pellicole di stampo classico e cartoni animati, non disdegnando di cimentarsi in progetti ibridi (Nightmare before Chritmast n.d.r.), si circonda coi suoi attori preferiti e li scaraventa nel fantastico mondo del successo senza recriminarne la patria potestà, come ha fatto con Johnny-Manidiforbice-Deep, li spossa e li sposa al tempo stesso come accaduto con Helena Bonham Carter, e li consacra trasformandoli da promesse del cinema in attori o attrici consacrate come con Christina Ricci. Detto questo, provate ad immaginare come possa essersi sentito Burton quando, ormai tre anni or sono, è stato ricontattato dalla Disney per girare Alice. Una soddisfazione enorme, triplice direi,giacchéaccoglie in sé il senso di rivincita su chi ti aveva escluso, bocciandoti, dalla propria classe, ed poi ti chiede, anni dopo, di tornare proprio lì ad insegnare, secondo perché gli ha dato ancora una volta la possibilità di narrare l'altro mondo, quello nascosto sotterraneo che abita in ognuno di noi, di cui è maestro ed ammiratore allo stesso tempo e di lavorare ancora con un cast conosciuto collaudato, marchioe garanzia di successo assicurato. Della storia non racconto nulla questa volta, è arcinota e conosciuta, aggiungo al duo Deep-Carter, rispettivamente nelle parti del Cappellaio Matto edella Regina Rossa e una Anne Hathaway strepitosa nelle vesti post-punk della Regina Bianca, e Mia Masikowska, nei panni di Alice, e c'è da scommettere che anche per quest'ultima Burton rappresenterà il trampolino verso il successo planetario, al quale si era precedentemente accostata vestendo la parte della giovane aviatrice nel colossal di Mira Nair Australia. Discordanti i giudizi sul film, c'è chi lo ritiene un esperimento mal riuscito, chi invece lo considera in capolavoro, sia in 3d che in visione classica. Io mi astengo dal giudizio, e lo lascio ai posteri, poiché giudicare il fantastico non fa parte delle mansioni di noi umani, il fantastico, per definizione non esiste, lo si può solo immaginare, e cercare di trasformare la fantasia in realtà, di per sé è già un gran risultato. Chi (lo) vedrà, saprà.
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| A Noleggio: JULIE e JULIA - 17/03/2010 |
Prendete due donne, diverse tra loro per lavoro, età, spazio, tempo in cui vivono, amori e chissà cos'altro ed unitele attraverso i sapori e le ricette culinarie di una di loro, ed avrete un soggetto affascinante da sviluppare in sceneggiatura. Avrà pensato così Nora Ephron, regista della pellicola Julie e Julia, candidata all'Oscar, vincitrice di un Golden Globe, nonché sceneggiatrice e scrittrice di successo. Vi ricordate Harry ti presento Sally? Bhè, lo scrisse lei. E Michael, la storia dell'angelo ubriacone personificato da Travolta? Lo diresse lei. Ed Insonnia d'amore? Con Tom Hanks e Meg Ryan? Lo scrisse e diresse sempre lei. Figlia d'arte dalle idee chiare, forse stereotipata e limitata nel genere commedie romantiche, ma sicuramente gradevole e leggera. La sua opera si completa con quest' ultimo film.
Julia Child è una donna americana, interpretata da una straordinaria Meryl Streep, vive laddove viene mandato il marito, un funzionario dell'ambasciata statunitense. Nel 1949, in piena caccia alle streghe macchartiane, si trasferisce a Parigi al seguito del marito, e per noia e per diletto si iscrive ad un corso di cucina francese. Nasce una chimica estremamente fluida tra lei e la antichissima arte del preparare il cibo, e si trasforma da cuoca inetta a provetta. La sua passione non si ferma qua, e la spinge a voler pubblicare un libro di ricette dedicato alle donne della middleclass americana, quella middleclass che sta lentamente scomparendo ai giorni nostri e che all'epoca vedeva nascere e proliferare come metastasi alimentari il fenomeno McDonald's. Il libro che ne esce, dopo non poche difficoltà e ostruzionismi di vario genere, diventa un bestseller milionario e la bibbia della cucina fai da te negli States. A 50 anni di distanza una blogger di nome Julie, portata sullo schermo dall'attrice Amy Adams, travolta dagli eventi della vita decide di compiere una sfida: preparare le 540 e rotte ricette della Child in un anno, e di documentarne i passaggi e la prova sul suo blog. Il blog viene arricchito non solo dagli ingredienti culinari , ma anche dai vari mood, i meltdown e i picchi euforici che ella vive nei vari periodi dell'anno. Neanche a dirlo, il blog riscuote un tale successo che diventa a sua volta un libro richiestissimo e letto da tantissime donne. Accomuna le due protagonistel'amore per la cucina, il successo delle loro opere e l'eterno appoggio che i rispettivi uomini danno loro. Un film molto bello, girato in modo pulito e senza fronzoli, ideale da vedere tra le mura di casa.
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| A Noleggio: 2012 - 17/03/2010 |
Roland Hemmerich, chi era costui? I meno attenti ai titoli di coda si chiederanno effettivamente chi sia, i cinefili e gli amanti del genere catastrofico allargheranno il sorriso e lo terranno stretto dietro le labbra chiuse, nel tipico atteggiamento di coloro che fanno gli indovinelli e poi aspettano compiaciuti di dare la risposta. Vi dice niente Stargate, Godzilla, il Patriota, IndipendenceDay, the Dayafter Tomorrow e 10.000 a.c.? Bhè, costui è colui che ha diretto tutte queste pellicole, e che ha deciso di associare alle catastrofi avvenute, o in procinto di essere, il proprio nome. Nato come pupillo di Spielberg, pian piano si è allontanato dai pantaloni del padre ed ha cominciato a camminare da solo nel complicato giardino di rovi che è Hollywood. Solo un anno fa, firmò la regia del film più apocalittico della storia del cinema, 2012, per l'appunto, e diversamente non poteva essere. Il film narra le vicissitudini che il genere umano si trova ad affrontare all'alba della fine del mondo per come noi lo conosciamo. La data non è stata scelta a caso, lo sanno bene i Maya, che proprio nel dicembre di quell'anno, e precisamente il 23, hanno allocato l'armageddon, il giudizio universale, l'apocalisse, giusto per dire la stessa cosa in tre modi diversi. John Cusack, è il protagonista della storia, lo stesso attore di Risky Business, Alta Fedeltà, La Sottile Linea Rossa, Essere John Malkovich, tanto per citare alcuni filmetti che lo trovano protagonista. Qui interpreta la parte di uno scienziato che attorno nel 2009 scopre che una tempesta solare procura un improvviso innalzamento dell'emissione di neurini nell'atmosfera, con conseguente surriscaldamento del nucleo. Questo fenomeno, nel giro di alcuni anni procurerà delle sensibili variazioni sulla crosta terrestre, e tutto il pianeta di conseguenza subirà dei cambiamenti. Il governo degli Stati Uniti però gli impedisce di divulgare le conclusioni a cui giunge per evitare di diffondere il panico tra la popolazione. Ma il tempo stringe, ed i calcoli effettuati si rivelano sbagliati: i mutamenti avverranno prima del previsto, nel 2012. Nasce una corsa contro il tempo da parte dei governi di tutto il mondo per cercare di mettere in salvo quante più persone possibili, e di farle imbarcare su delle arche di biblica memoria, ricostruite per fare fronte all'apocalisse ipercontemporanea. Un Blockbuster dalle tinte forti, in cui uncolpo di scena si sussegue ad un altro ancor prima che lo spettatore abbia potuto digerire il precedente, alcune scene sono irreali certo, ma in quale film di genere non se ne vedono? Detto questo, due ore e mezza colme di effetti speciali e sconvolgimenti catastrofici accompagneranno la visione del film.
Mettetevi comodi la fine ha inizio.
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| A Noleggio: CADO DALLE NUBI - 17/03/2010 |
| Checco è un ragazzo verace della provincia pugliese, col sogno di diventare un cantante di musica pop melodica, combattuto tra l'impegno per raggiungere il suo obiettivo e quello di far fronte alla sua ragazza che gli chiede una presenza sempre maggiore nella sua vita. La cosa lo rende disilluso nei confronti della vita e dell'amore: nei confronti della prima perché lo allontana dalla realizzazione dei suoi sogni, e del secondo perché si accorge che così facendo non sarà mai contento. Rattristito e pieno di dolore nel cuore, decide di trasferirsi al nord a cercare fortuna, realizzazione e amore, come nelle più belle favole operaie degli anni sessanta. Armatosi di una chitarra e di una grammatica a dir poco sdrucciolevole, Checco arriva a Milano, per trovare quel cugino che ogni meridionale ha nella capitale lombarda. Da qui partono una serie di eventi, apparentemente politicallyuncorrect, che fanno da trama ed intreccio a tutta la pellicola, scritta a quattro mani con Gennaro Nunziante, autore tra l'altro dei testi dei suoi sketch e regista del film. Un susseguirsi di battute esilaranti, di gag comiche irriverenti al limite del grottesco, che rivelano allo spettatore, come se ce ne fosse ancora bisogno, le qualità sgrammaticate del comico pugliese. Nella vita vera, Zalone è laureato in legge, come Gene Gnocchi , Renzo Arbore e Paolo Conte, tre personaggi che si sono immolati sull'altare della giurisprudenza per resuscitare comici e cantanti di successo. Checco è un po' come loro, ma con qualcosa di diverso, mentre i primi tre fanno dell'ironia e della cultura i loro cavalli di battaglia, Zalone prende la cultura per mano e la getta nell'immondizia, si libera del peso che essa ha in se e si trasforma in un animale ignorante da palcoscenico, come ha saputo dimostrare in questi anni a Zelig. Sempre pronto a far ridere e a dissacrare tutto e tutti, ecco un altro comico sdoganato dalla banda Bisio direttamente sul grande schermo. Segue le orme di Luca e Paolo, della Letizzetto, di Aldo Giovanni e Giacomo e degli altri che hanno spiccato il salto. Ammiratore, nemmeno tanto segreto, di Sasha Baron Cohen ne ripercorre le orme comiche e i temi trattati dal comico filosofo di origine ebrea, arricchendo l'impasto con quegli nelementi tanto cari agli italiani, che si rivedono in lui e nelle sue gaffe. Da paura!! |
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| NEMICO PUBBLICO - 24/02/2010 |
| I gangster non sono mai stati così glamour. In tanti ci hanno provato, dai cattivi degli intoccabili, ai good fellas di Scorsese, dai criminali di una Gotham City nelle mani del Joker a quelli di Kitano in Brother, ma come il Depp e la sua banda diretti da Michael Mann, cari signori, non ce ne sono, sono di un altro pianeta. Il colpo di scena sempre in canna e la pistola puntata alla tempia dell'irriverenza, il Dillinger di Depp-Mann non ha nulla a che fare con i comuni criminali da strapazzo che, numerosi come flotte di marines nel golfo, scorrazzavano nel midwest della provincia americana nel pieno della depressione economica. Il Bureau of Investigation a quell'epoca non aveva ancora posto dinanzi al proprio nome l'aggettivo "Federale", ed era corrotto come i poliziotti di confine e disorganizzato come le bande di disperati che li affollano. In uno scenario adorno di belle macchine, splendide fanciulle e ristoranti di classe, si muove questo semidio del crimine dalle sembianze angeliche, braccato da un poliziotto che riveste i panni di Christian Bale. Qui lo scontro trascende se stesso e diventa "sfida" tra due uomini, ma anche tra due mondi e modi diversi di vivere il crimine e la legge, entrambi legati a filo doppio tra di loro, nessuno dei due esisterebbe se non ci fosse l'altro, entrambi traggono ispirazione e linfa vitale l'uno dall'altro, come fossero costretti a vivere finché morte non li separi. Questo rapporto tra bene e male, tra giusto e sbagliato, tra necessità ed eccedenza sfila via e si srotola per l'ennesima volta nell'estetica di Mann, autore, lo ricordiamo, anche di Heat-La sfida e Miami Vice. Tantissime sono le analogie tra Depp Bale e De Niro Al Pacino, talmente tante che ci sarebbe la possibilità di scrivere un saggio dedicato alla cosa, ma impossibile da spiegare in così poco tempo. Un capolavoro di estetica e finezza narrativa, privo di sbavature semantiche e formali che conferiscono alla pellicola il titolo di capolavoro. Melodramma e film di genere fanno l'amore stretti l'uno all'altro. Fino alla morte, ovviamente. |
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| DORIAN GRAY - 24/02/2010 |
| "Eccoci qui, ci risiamo!", direbbe qualcuno che spera che il cinema progredisca almeno quanto la tecnologia. "Siamo alle solite - proseguirebbe - "in mancanza di qualcosa di nuovo hanno rispolverato il vecchio". Ma questa volta i detrattori si sbagliano. Chi vi scrive non è certo un fan sfegatato dei remake o delle innumerevoli rivisitazioni di romanzi che hanno dato e continueranno a dare al cinema nuova linfa vitale, ma il Gray di Oliver Parker per fortuna non rientra nel filone delle delusioni cinematografiche, anzi. Copia quasi pedissequa del romanzo di Wilde, che si riconferma oltremodo attuale a 120 anni di distanza dalla prima pubblicazione avvenuta a Londra nel 1890, la pellicola del regista che ha fatto di Wilde la sua musa ispiratrice (il regista ha girato infatti anche "L'importanza di chiamarsi Ernst" e "Un Marito ideale", n.d.r.), un po' come Branagh ha fatto con Shakespeare, non delude assolutamente le aspettative. Non stiamo parlando della trasposizione cinematografica di un romanzo di nicchia o letto solo da una minuta parte di lettori nel mondo (come "Il giardino delle vergini suicide" della coppia Eugenidis-S.Coppola, per intenderci) qui si parla di uno dei capolavori letterali più conosciuti ed apprezzati al mondo. Chi si siede sulle poltrone del cinema preferito per vedere questo film, non si aspetta di vedere il "cosa", ma il "come", e poche volte come in questo caso non ne uscirà deluso. La storia la conosciamo tutti, per questo della sinossi non scrivo nulla tra queste righe, ma accenno solo alla straordinaria interpretazione di Ben Burnes, il Caspian delle Cronache di Narnia, che qui completa la sua trasformazione da principe a dandy, come una crisalide in farfalla. Mai banale e scontato, freddo e glaciale, in contrapposizione agli ideali romantici, ma necessariamente costretto a fare ciò, piegandosi al fine ultimo da conseguire: far rivivere un mito di cellulosa e trasformarlo in un eroe di celluloide. Solo il finale si discosta dal libro, ma non altera la bellezza e la complessità dell'opera. L'amore per la splendida Emily Wotton ricoperta dalla pelle e dalla bravura di Rebecca Hall, ci consegna un Dorian che sfugge al maleficio ingannevole della vanità e lo riporta in un corpo abbellito dalle rughe e dall'amore. il film, di puro gusto gotico, rivela allo spettatore un eroe più romantico del previsto, che si libera del peso eccessivo della rinascita ad ogni costo, e ci rivela un eroe dandyssimo e fascinoso, fino a poco prima sepolto tra la crosta dei colori e la ruvidezza della tela. Molto bello. |
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| UN ALIBI PERFETTO - 24/02/2010 |
| Fritz Lang, ossia, quando il genio, per mezzo del fare, si supera e trascende il tempo in cui vive, valicando il concetto di tempo e spazio, e regalando, attraverso il giudizio dei posteri, l'eterna giovinezza dell'immortalità a se stesso e alla propria opera. Un alibi perfetto è un remake del thriller noir della RKO "Beyond a reasonable doubt", anno d'uscita 1956. Dietro la camera da presa al posto del celeberrimo regista tedesco troviamo ora Peter Hyams, regista con all'attivo circa 20 pellicole tra cui "il presidio, scena di un crimine" con Sean Connery, "A rischio della vita", con Van Damme, e "D'Artagnan", con Mena Suvari e Tim Roth, Hyams, perfettamente calato nei panni del regista che lavora da anni ad Hollywood senza pestare i piedi a nessuno, ci regala un thriller mozzafiato dalle tinte oscure, in cui il confine tra bene e male e giusto e sbagliato si fa sempre più sottile fino a perdere ogni traccia di differenza. E' un film basato sul concetto di persuasione, e di come le cose cambiano all'improvviso in un aula di tribunale, sul concetto di giustizia, o meglio sugli errori da essa commessi e sul relativismo della verità. La tipica pellicola da "courtroom movie", che tanto è stata apprezzata dal finire degli anni '80 e per tutti i '90, in cui la lotta per la vita spostava il proprio campo di battaglia dal Vietnam alle aule dei tribunali. Sinossi: un procuratore distrettuale affamato di carriera sembra che costruisca ad arte le prove per incastrare gli imputati e per far decollare la sua carriera interpretato da Michael Douglas, si scontra con un giornalista alla ricerca dello scoop della vita, convinto che il successo di Mark Hunter "Douglas" sia costruito ad arte. Si fa accusare ingiustamente dell'omicidio di una prostituta e chiede ad un suo amico di filmare la scena. Nonostante tutto, le cose non si mettono per il meglio, anzi, sembrano ritorcersi contro il giovane, innamorato a sua volta della assistente di Douglas. Insomma, tanta carne al fuoco cotta a dovere, che delizierà i palati degli spettatori, in uscita il 10 marzo in DVD. Per gli amanti del genere e anche per tutti gli altri un'ottima scelta per passare una serata avvolti dalla comodità del proprio divano di casa. |
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| SCUSA MA TI VOGLIO SPOSARE - 24/02/2010 |
| Non ce ne voglia Federico Moccia, tantomeno quella schiera di lettori liceali che di fronte a un film di siffatta maniera riescono a sognare o a farsi trasportare nella dimensione dell'amore, ma non credo che solo per il fatto di essere uno scrittore di romanzi adolescenziali di successo qualcuno possa pensare di essere altrettanto portato per la regia. La regia, non a caso, è considerata la settima arte, dal momento che comprende anche la scrittura, ma non si completa solo con essa. Detto questo, il sequel di "Scusa ma ti chiamo amore", lascia un po' perplessi. Nella forma e nei contenuti. La storia è semplice, al limite del banale, e racconta la vita senza spessore di Niki e Alex, che si amano e stanno insieme nonostante la differenza di età, circondati dai rispettivi amici e amiche che si dimenano nel cercare di trovare quello che loro due sembra già abbiano. I rispettivi gruppi di amici altro non sono che arcipelaghi formati da isole d'infelicità abitate da tradimenti e banalità, caricature di se stessi e dei propri desideri che realizzandosi distruggono quelli dei loro affetti più cari. L'amore, per l'appunto, quella magnifica e sottile forma di energia che riempie le vite di ognuno di noi, e svuota le sale dei cinema se raccontata in questo modo. Lo sguardo si sposta, in questa pellicola, dai sogni degli adolescenti agli incubi dei quarantenni, che trovano nei tradimenti e nelle più banali scappatoie agli obblighi della vita la soluzione contro l'apatia (vedi il desiderio banale e stereotipato della prostituta di colore...). Se fossi stato un adolescente all'epoca del primo film mi sarei sentito preso in giro, e mi sarei adirato nei confronti del regista scrittore, reo di dipingere la gioventù in quel modo, a maggior ragione ora mi sento ulteriormente spaesato nel vedere che Moccia ha un' idea tutta sua e superficiale dei quasi quarantenni di adesso. Li dipinge apatici, privi di spina dorsale, sempre impegnati a trovare una scorciatoia piuttosto che percorrere la strada maestra. Raul Bova per fortuna riesce a far trapelare una verve da commedia che a causa dei ruoli in cui finora è stato relegato non era riuscito a rivelarci e di questo ne siamo contenti, la Quattrociocche si dimostra all'altezza del ruolo che le hanno cucito addosso, ma per lei c'è poco da essere contenti, essere all'altezza di un ruolo banale, per proprietà transitiva, la rende banale. Lontano sicuramente dal successo del botteghino, questa pellicola troverà la sua fortuna sicuramente nell'homevideo, un mondo distinto da quello della sala, sia nei modi che nei risultati. Scusa, ma ti voglio solo affittare (in DVD ovviamente). |
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| INVICTUS - 24/02/2010 |
Per fortuna, vecchio Clint, sei e rimarrai un gran bugiardo. Mi spiego subito: dopo Gran Torino aveva promesso che avrebbe smesso di girare film, ma ha mancato di attendere la promessa fatta...e per fortuna! Sempre pronto a cimentarsi con temi e personaggi estremamente complessi, il grande vecchio di Hollywood , lanciato sul grande schermo dal nostro Sergio Leone, si conferma un cineasta di enorme capacità. Invictus è la storia di Nelson Mandela, qui nei panni di Morgan Freeman, un altro che non sbaglia un colpo, che una volta liberato dalle catene della schiavitù e della prigionia durata 27 anni, ed eletto presidente sudafricano, chiede al capitano della nazionale di rugby, il boero di chiara origine olandese Pienaar, di vincere i mondiali che si tengono nella loro nazione. Un calcio in bocca all'apartheid, o meglio un drop che centra i pali del successo da meta campo, un placcaggio alle caviglie ai detrattori di Clint, che lo considerano un vecchio che dovrebbe godersi la pensione, una meta in mezzo ai pali dell'ambizione di un popolo che per l'occasione aprì ai Colored lo spogliatoio della nazionale più razzista, fino a quel momento, del mondo. Un inno allo sport e alla vita, allo sport come mezzo per l'unificazione di un popolo e alla vita come atto celebrativo di se stessa. A vestire i panni del capitano W.A.S.P. (white anglo saxon protestant) degli Springbooks un iperormontato Matt Damon, abbronzato al limite dell'insopportabile, che viene convocato dal presidente uscente, il quale gli chiede, per l'appunto, di compiere l'impresa del secolo. Una nazione stretta attorno alla propria nazionale di rugby, che per l'occasione divenne per la prima volta nella sua storia, campione del mondo battendo in casa gli All Blacks. Liberamente ispirato dal libro di John Carlin "Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game That Made a Nation", Eastwood ne segue la struttura e i tempi, non si perde in virtuosismi inutili, in intrecci narrativi complessi e in altre perdite di tempo stilistiche, ma lascia che il tema stesso dell'argomento trattato sia la guida principale per un viaggio epico della durata di 134 minuti nel mondo di celluloide.
Evitate i placcaggi della noia e dell'apatia , scattate verso la bandierina della meta, e schiacciate l'ovale della vostra presenza in mezzo ai pali del cinema preferito.
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| IL MI$$IONARIO - 24/02/2010 |
| Poi ti chiedi perché i francesi fanno le cose meglio di noi. Hanno solo un formaggio oltralpe, ma ci infilano dentro 365 erbe diverse e sventolano fieri i meriti della produzione 366 tipi diversi di formaggio. E a vedere bene hanno ragione, noi invece produciamo centinaia di formaggi sublimi e totalmente diversi tra loro ma continuiamo ad esportare solo il parmigiano reggiano... Trasportiamo il paragone nel cinema e soprattutto nella commedia e...voilà, le jeux sont fait. Maestri inarrivabili delle commedie degli equivoci, (vi ricordate "la cena dei cretini" e "l'apparenza inganna"?) tali si riconfermano con questa pellicola, diretta dall'(ex) assistente di Luc Besson, Roger Delattre. E' la storia di due fratelli, un prete e un manigoldo, rinchiusi entrambi fino a poco prima che la storia inizi, rispettivamente in una chiesa di provincia ed in una prigione di stato. Dopo 7 anni trascorsi a spese dello stato francese il delinquente va a trovare il fratello, per vocazione disposto ad aiutare gli altri ritrovandosi invischiato in qualcosa di più grande di lui. I ruoli s'invertono, letteralmente, ed il prete si ritrova addosso i panni del fratello che nel frattempo indossa le vesti e non solo del prelato. L'arrivo nella piccola cittadina del nuovo curato dà origine ad una catena di equivoci che sembra si possano risolvere sempre di fronte ad un bicchiere di vino in osteria, e al dipanarsi di una piccola giungla umana costellata di personaggi al limite della caricatura. Il prete, a sua volta si ritrova ad affrontare la vita utilizzando gli strumenti che per vocazione divina aveva deciso di non utilizzare, trovando l'esperimento davvero interessante. anche se la storia è leggera e scontata, il risultato è una commedia sublime, raccontata con leggerezza e capacità narrativa, priva di virtuosismi registici, la cui assenza conferisce alla pellicola una fluidità e un trasporto emotivo decisamente divertente. Se solo le nostre commedie fossero interessanti almeno la metà di quelle francesi, si potrebbe cominciare a parlare di rinascita della commedia italiana , ma così non è. Fare film non è come fare formaggi, di questo ne siamo consci, ma potremmo trarre spunto da questo tipo di approccio alla produzione dei prodotti da esportare con successo all'estero. Tolte le isole felici delle produzioni Fandango e Cattleya, i prodotti che passano all'estero sono solo cinepanettoni di rara bruttezza e film adolescenziali, che riempiono le tasche dei soliti quattro attori e svuotano le menti di milioni di spettatori lobotomizzati dal nulla. Una pellicola da vedere seduti comodi in poltrona con i pop con caramellati formato jumbo e la coca cola a portata di mano, senza la pretesa di scoprire qualcosa su "li massimi sistemi de l'universo" a termine del film, ma con la consapevolezza che a spesso, come affermava Nietzsche, la leggerezza vale più della saggezza. Oui oui... |
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| UP - 10/02/2010 |
| Il 3D come non lo avete mai visto. Prendete una storia d'amore lunga una vita e raccontata in due minuti, un boyscout in cerca della sua ultima medaglia da appuntare sul proprio petto, una casa volante trasportata ai confini del mondo e della fantasia da palloncini colorati pieni di elio e speranza, un esploratore tanto famoso quanto malvagio, una razza di volatile sopravvissuto all'era glaciale creduto inesistente dalla scienza ufficiale, un branco di cani parlanti sottomessi al loro padrone e delle cascate fantastiche disperse nel cuore del Sudamerica e troverete gli ingredienti digitali che la Pixar, in collaborazione con la Disney, questa volta ha assemblato per dar vita all'ennesimo successo della casa di produzione di Lasseter. Ma andiamo con ordine: Carl è un bambino occhialuto e timido con la passione dell'esplorazione, Ellie una bambina estroversa ed iperattiva che condivide lo stesso interesse. I due si conoscono e si innamorano, al punto di sposarsi e di condividere tutto assieme fino al giorno in cui la povera Ellie abbandona il suo corpo terreno, lasciando Carl in uno stato di tremenda apatia. Il loro sogno in comune era quello di costruire un a casa accanto alle cascate Paradiso in sud America, ma la dipartita di Ellie rende impossibile il realizzarsi del loro più gran desiderio. Tra lo sconforto più totale di Carl e la riuscita del sogno si intromette Il Giovane Esploratore, un boyscout molto loquace, al quale manca solo la medaglietta di assistente agli anziani per completare la raccolta delle coccarde che ne dimostrino le capacità. Presentato a Cannes come film di apertura della croisette, questo capolavoro di animazione 3D è sicuramente un film che non sacrifica la storia e la sceneggiatura a vantaggio degli effetti visivi, ma soprattutto lo spessore narrativo non lascia mai il posto ad un eccessivo uso del 3D (come succede di solito in casi come questo..). Una favola per adulti e per bambini, rigorosamente in quest'ordine. Un film che esplora con la leggerezza della saggezza il rapporto giovani anziani, il tema dell'invecchiare in solitudine e dei sogni non realizzati. Bellissimo. |
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| BAARIA - 10/02/2010 |
| Prodotto e distribuito da Medusa, l'ultimo film di Giuseppe Tornatore, già strizza l'occhio agli Academy Awards prossimi venturi. Passato alla storia ancor prima che per la trama e i contenuti stilistici, che certo non mancano, per essere stato il film più costoso della storia del cinema italiano (ben 20 milioni di €..) Baarìa si appresta a sostenere sulle proprie spalle il peso del futuro successo che gli cadrà addosso. Un cast che non dimentica nessuno, forse solo chi scrive in questo momento non ne ha fatto parte, ed il ruolo dei due protagonisti principali consegnato nelle mani di due esordienti, che parlano il siciliano perché da quella terra provengono. Chi si aspetta di vedere un film colossal dalle tinte forti e virulente rimarrà deluso. Il ritmo della pellicola è scandito dalla lentezza, elemento tipico di questa terra, le atmosfere polverose tanto care a Sergio Leone la fanno da padrona, tutta la vita si dipana e si srotola lungo la strada principale del paese, che diventa testimone di 70 anni di storia siciliana. Un omaggio che Tornatore conferisce alla sua terra ben 21 anni dopo Nuovo Cinema Paradiso, la pellicola che lo rese famoso e lo consacrò nel gotha della cinematografia mondiale. Della trama volutamente diremo poco, perché in fondo poco c'è da dire: la storia di una famiglia siciliana, raccontata dal ventennio fascista, periodo in cui Ciccio, pastore che ama la letteratura epica, mette al mondo Peppino, che a sua volta diventerà padre di una numerosa famiglia, che a causa delle idee reazionarie del padre sarà tacciato di essere "comunista", marchio che non si scrollerà più di dosso. Un film sulla memoria collettiva che rischia di sgretolarsi di fronte all'ineluttabilità della vita moderna e delle sue contraddizioni. |
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| BASTARDI SENZA GLORIA - 10/02/2010 |
| Torna Tarantino con il suo settimo lavoro per il grande schermo e subito il mondo grida al miracolo. Un mix esplosivo, è proprio il caso di dirlo, di coraggio, fierezza, nostalgia e sense of humor, sta per entrare nelle sale e nell'immaginario di tutto il mondo. Dal 2 ottobre 2009, la storia dell'attentato a Hitler avrà un seguito tanto differente dalla realtà quanto immaginifico e vanamente insperato. Una citazione di italian B-movie dietro l'altra, una rivisitazione del copione che nel 1978 Enzo B. Castellari firmò col titolo originale Inglorious Bastards, con la "a", titolo che fece il giro del mondo, ma che in Italia, per via di quella strana mania di rovinare i film storpiandone il titolo originale, uscì come "Quel maledetto treno blindato". Lo stesso Castellari disse al produttore a suo tempo: "Bastardi senza gloria era uno di quei titoli che ti avrebbe fatto esclamare "me' cojoni" , mentre Quel maledetto treno blindato era un titolo un po' da "...e sti cazzi", ma non ci fu niente da fare". Un omaggio ai "macaroni combat film" al punto tale che il regista californiano chiama il protagonista Brad Pitt, Aldo Raine, in ossequio all'originale Aldo Ray, un duro dal cuore tenero dei b-movies italiani, e Mike" Hawstine Power" Mayers, interpreta il ruolo di un generale che nella trasposizione filmica tarantiniana ha il nome di Ed Fenech. E'abbastanza chiaro il riferimento? Ma c'è gloria anche per il regista Enzo G. Castellari che interpreta se stesso e si rivede nella scena all'interno del cinema in cui avverrà l'attentato a Hitler, per opera del manipolo di eroi bastardi capitanato da Pitt. Un particolare curioso? Brad Pitt dice di chiamarsi nel film "Enzo Girolami", cioè il vero nome di Castellari, e nell'inquadratura, dietro di lui, mentre lo dice, si trova proprio il regista settantenne italiano...Un'ultima cosa: come mai non ho parlato del film e mi sono soffermato su questi dettagli? Perché non si rovina una torta stupendamente guarnita nemmeno posando su di essa la pesantezza degli occhi. Da affittare e vedere a casa...e rivedere e rivedere e rivedere. |
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| IL MONDO DEI REPLICANTI - 10/02/2010 |
| In un futuro non troppo anteriore la vita non è più come sembra. Le persone assomigliano all'idea di come vorrebbero essere piuttosto che a come sono in realtà. Il mondo come lo conosciamo noi adesso non esiste più. Sono stati immessi nel mercato globale dei "surrogati" artificiali dalle sembianze e dai movimenti e dai pensieri praticamente umani. Questi surrogati lavorano per noi, fanno la spesa, guidano la macchina, ma soprattutto si sostituiscono ai nostri corpi fisici, e svolgono il duro compito di vivere al posto dei nostri veri corpi biologici. L'inventore dei "surrogati" è il dottor Canter, genio della robotica che ha immesso sul mercato questi avatar di pelle e cavi e che ha fatto un'immensa fortuna. Qualcosa però sta minacciando lo sviluppo e la diffusione delle macchine. Oltre alle sacche di resistenza umane rinchiuse in aree protette al cui interno i surrogati non possono entrare, un altro inconveniente si sta verificando: sembra che gli esseri umani collegati ai loro simulacri vengano uccisi da un virus che, uccidendo i surrogati, uccida anche gli umani ad essi collegati. Nei panni dell'agente Greer, che sta investigando su questo strano giro di morte troviamo Bruce Willis, che decide di affrontare il mondo e di vederlo attraverso i suoi veri occhi e non quelli del suo surrogato. Vi ricordate lo "quid" di Strange Days? Il giochetto è proprio lo stesso, il casco che veniva indossato anni fa in quel film lascia il posto a una poltrona polifunzionale e decisamente più comoda, ma mentre nel film della Bigalow le sensazioni provate dagli utenti finali erano vere, ma legate ad un modo virtuale, quelle di cui si parla in questa pellicola hanno implicazioni tutt'altro che virtuali, perché si riferiscono al mondo reale e tangibile.Tratto da un fumetto di Robert Venditti e Brtett Weldele, e diretto da Jonathan Mostow, quello che se non fosse per il fatto che abbia diretto Terminator Salvation, nessuno saprebbe chi è, questo film si colloca di diritto nella categoria del thriller fantascientifico, che avrebbe la pretesa di porsi domande legate all'uso improprio della tecnologia, al confine etico da non oltrepassare di fronte a scoperte scientifiche innovative e al ruolo dell'uomo di fronte a tutto ciò. |
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| AVATAR - 10/02/2010 |
Come si fa a scrivere qualcosa su un film come Avatar, rischiando di non cadere nel già detto, sentito o letto da qualche parte? Risposta: impossibile, ma ci provo lo stesso. Costato oltre 300 milioni di dollari, e guadagnandosi quindi di diritto il premio per la pellicola più costosa della storia del cinema, Avatar si colloca senza ombra di dubbio nella categoria epico - fantascientifica. Epico: sembra questo l'aggettivo che più si addice alla pellicola di James Cameroun, quello che fece incetta di Oscar con Titanic, per almeno tre motivi: la grandezza del progetto, l'enorme disponibilità del budget e la storia.
Narrata dal regista. Interpretato principalmente da Sam Worthington, il nostro protagonista, Zoe Saldana,che interpreta la parte di Neytiri, figlia del re dei Na'Vi e che fa innamorare Jake Sully (Worthington, per l'appunto) Sigourney Weaver, direttrice scientifica della base terrestre e Michelle Rodriguez, la bellezza tutta muscoli e determinazione che abbiamo conosciuto in Fast and Furius e nella seconda serie di Lost. Il film racconta di un pianeta, Pandora, distante 44anni luce dalla Terra, ridotta allo stremo e priva ormai delle sue risorse. Su Pandora si trova un minerale indispensabile per la sopravvivenza del nostro pianeta. Uomini d'affari senza scrupoli e militari compiacenti cercano di trarre profitto dalle risorse di Pandora, abitato da una specie guerriera, i Na'Vi. A causa dell'atmosfera irrespirabile del pianeta, sono stati creati degli Avatar del tutto simili per sembianze e dimensioni agli abitanti stessi di Pandora, guidati dai loro corrispettivi umani, relegati all'interno della base terrestre, poiché l'atmosfera del pianeta è letale per i "conquistatori" del nuovo mondo. Il problema nasce dal fatto che i nativi non hanno nessuna intenzione di farsi colonizzare. Da qui in poi si sviluppa la storia che viene rappresentata in 3D, per chi volesse provare l'ebbrezza di sentirsi parte integrante del mastodontico progetto. Un' idea, quella di Avatar, nata nel 1995 nella mente del regista australiano, ma impossibile da realizzare in quel periodo per via della tecnologia che...ancora non era in grado di rendere il progetto reale. Lasciata decantare nel calderone della menta di Cameroun per quasi 15 anni, l'idea ha preso forma ed è stata realizzata con tecniche avanzatissime di riprese e computer grafica. Nemmeno da mettere in dubbio il fatto che l'investimento iniziale, seppur mastodontico, sarebbe stato coperto in brevissimo tempo, infatti la pellicola dopo nemmeno un mese di programmazione nel mondo aveva incassato già oltre il miliardo di dollari, e ancora sta incassando. Se a questo aggiungiamo diritti, merchandising, sfruttamento d'immagine e tutto ciò che ne segue riesce facile intuire che l'investimento iniziale sarà superato di gran lunga. L'altra volta Titanic portò a casa 11 statuette agli Academy Awards, Chissà se quest'anno Cameroun supererà se stesso.
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| BACIAMI ANCORA - 10/02/2010 |
Come si può scrivere un articolo su Gabriele Muccino e il suo nuovo film senza essere ripetitivi? La risposta è semplice.... perché è lui il maestro della ripetizione.
Pongo allora un'altra domanda. Si può raccontare un film senza averlo mai visto prima? Sì, con Muccino si può fare. E vi assicuro che risulta addirittura divertente. Ma facciamo un passo alla volta.
Non è di Muccino Junior che stiamo parlando, sicuramente intento a fare i suoi quotidiani esercizi dalla logopedista di fiducia, ma di quell'altro, quello più famoso ma meno fotogenico, quello che gli esercizi dalla logopedista non li hai mai fatti, quello dei film sulle generazioni, quello che a un certo punto, senza creare particolare dolore e smarrimento in tutti noi, ha deciso di espatriare per fare due film nella terra degli hamburger e patatine. Lo stesso che è poi tornato in patria, con le orecchie basse basse, dopo la pesante stroncatura di oltreoceano al suo ultimo film (Seven Puonds) facendo dimenticare quanto di buono, invece, ci fosse stato nel primo tentativo (La ricerca della felicità). Voleva Hollywood, ma Hollywood non voleva lui.
È tornato a casa e ha scritto un altro film. Ma è sempre lui. Con la sua faccia così antipatica e il corpo da invertebrato, con il suo fastidioso mangiarsi le parole e il dialogare tremendamente superficiale, con la sua arroganza accompagnata da certe borse sotto agli occhi di chi non dorme mai, ma passa il tempo allo specchio chiedendosi "ma io, valgo qualcosa"?.
Forse queste parole potrebbero risultare un po' pesanti, un po' eccessive...in fondo lui è pure bravo nel suo lavoro, ha una regia ben precisa, senza sbavature e con un tecnicismo quasi insopportabile. Ecco appunto, diciamolo, Muccino è insopportabile.
E non cambierà mai. Come non cambieranno le sue storie. Perché se dopo quattro film (e si parla esclusivamente di quelli girati in Italia) il discorso ruota sempre attorno ai medesimi temi, allora non crediamo che in questa nuova storia ci sarà speranza di vedere qualcosa di diverso. "Baciami ancora", nelle sale dal 29 gennaio, ha di sicuro tutti quegli elementi che hanno caratterizzato i precedenti lavori del regista romano. Certo, un regista ha un proprio stile ed è legato a certi simboli o a certe ossessioni. Ma ormai con Muccino non ci illudiamo più. Lui è legato solo alla sua prevedibilità. È diventato scontato, patetico, melenso. È finito in una specie di limbo da cui non può uscire se non s'inventa al più presto qualcosa di nuovo. Altrimenti sarà ricordato solo per i suoi piani sequenza, o mal che vada, per aver avuto una storia con la Canalis.
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| L'ERA GLACIALE 3 - 06/01/2010 |
| Manny, Sid, Diego, Ellie e Scrat, stavolta sono alle prese con qualcosa di nuovo: alcuni dinosauri sono sopravvissuti alla glaciazione e vivono in una sorta di paradiso artificiale sotterraneo, che ha impedito la loro estinzione. Metteteci l'arrivo di Scrattina, una femmina che contende a Scrat la sua amata noce, aggiungeteci le novità che Manny e Ellie stanno per diventare genitori, Diego non crede più così tanto nei suoi mezzi e che anche Sid ha voglia di cimentarsi con l'"interessante" stato della maternità, e troverete gli ingredienti principali per passare altre due ore incollati davanti al grande schermo al ritmo di risate, sketch esilaranti, maternità improbabili e citazioni scientifiche degne di nota come al solito. Il film in uscita a fine agosto ha fatto da apripista asl 39°Giffoni F.F. che da quest'anno si chiama Giffoni Experience, ed ha lasciato il sorriso stampato sulla faccia dei bambini/giurati per almeno una settimana dopo la fine della proiezione. La vera novità della pellicola è rappresentata dal nuovo personaggio, Buck, un povero furetto che ha passato gli ultimi anni in compagnia dei dinosauri sopravvissuti, e che lo hanno reso del tutto pazzo (provate voi a resistere in un mondo popolato da giganti carnivori e poi mi direte..). L'uso, a volte, eccessivo del 3D forse il limite unico del progetto, al quale però non si riesce a trovare altro difetto. La serie della Fox sta diventando qualcosa di diverso dalla prima sua uscita, sembra infatti che la pellicola stia mutando la sua natura da film di animazione a serie in episodi per il cinema, per la gioia incontenibile del pubblico bambino, che in fondo così ingenuo pare non essere mai stato. |
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| SEGNALI DAL FUTURO - 06/01/2010 |
| Prendete un professore di astrofisica e rivestitelo con l'epidermide di Nicolas Cage Coppola, poi aggiungete a dirigerlo un regista che ha fatto del horror fantasy noir il suo marchio di fabbrica come Alex Proyas (il corvo, Dark City, Io Robot), ed un foglio di carta ricoperto di numeri e sequenze numeriche apparentemente indecifrabili ed avrete di fronte a voi gli ingredienti necessari per un cocktail di celluloide altamente avvincente e dalle tinte catastrofiche. Sinossi: il figlio del professore John "Cage" Koestler ritrova un foglio di carta scritto 50 anni prima da una ragazzina che frequentava la sua stessa scuola. Apparentemente senza senso, i numeri che arredano il foglietto si rivelano, invece, sotto lo sguardo attento ed allenato di Cage un monito per l'umanità. Il professore scopre che i numeri segnati corrispondono a date correlate agli eventi più catastrofici avvenuti negli ultimi 50 anni ed al numero corrispettivo delle vittime legate ad ognuno di essi. Il punto è che all'interno del documento sono anche segnate catastrofi che devono ancora avvenire. Parte da qua la storia del film, e ne diventa la linea d'azione. Si potrà pervenire l'imminente futura catastrofe? I numeri sul foglio, relativi agli eventi futuri, possono essere smentiti venendo a conoscenza della tragedia con anticipo? Come può un semplice professore di astrofisica trasformarsi nel supereroe dai poteri normali che tenterà di sfatare la predizione? Queste sono le domande alle quali la pellicola darà una risposta, un film diverso dai suoi simili predecessori (Armageddon su tutti..) ma accomunato ad essi dall'incombenza di una catastrofe che va al di là delle umane possibilità di poter e saper fronteggiarne l'imprevisto. |
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| PELHAM 1 2 3 - 06/01/2010 |
| Quando vi dicono che il mezzo più sicuro su cui viaggiare è l'aereo, credeteci senza porvi domande. Devono aver pensato questo i passeggeri newyorkesi presi in ostaggio sulla metropolitana partita da Pelham Bay sulla linea Lexington Avenue da un pazzo dirottatore che ha intenzione di spedirli al creatore se il sindaco e le autorità della grande mela non accetteranno la sua proposta. 10 milioni di $ entro un ora dalla prima telefonata avuta con Walter Garber, il negoziatore scelto da "Ryder", ma andiamo conordine: Garber (Denzel Wasinghton) è un dirigente della metro relegato allo smistamento treni della linea Lexington dopo un illecito finanziario ai danni della metropolitana stessa, e si trova suo malgrado a dover ricoprire un ruolo e una responsabilità non suoi. La sua nemesi, ossia Ryder, (John Travolta) non vuole parlare con nessuno delle autorità e sceglie la persona di Garber come suo unico interlocutore. Un thriller viscerale fatto di cavi di acciaio e prospettive improbabili firmato Tony Scott, uno che ci ha abituato ad una serie di Blokcbusters ante litteram come Top Gun, Beverly Hills Cop 1, e post litteram, come The Fan, L'Ultimo Boyscout, Man on Fire, Deja Vu, Nemico Pubblico, Spy Game. Innamorato del suo alter ego Denzel, che usa sempre o quasi nei suoi lavori, Tony firma un adrenalinico e ultracinetico film che terrà attaccato ai sedili, ops, alle poltrone, gli spettatori che sceglieranno di passare due ore immobili ad alta velocità immersi nel panorama post apocalittico di Ground Zero e dei tunnel senza luce ed aria della tube di New York. |
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| NATALE A BEVERLY HILLS - 06/01/2010 |
| Puntuale come le tasse da pagare anche quest'anno il Cinepanettone della ditta De Laurentiis-Parenti, non deluderà le aspettative di quel folto gruppo di sostenitori che si aspettano le solite scenette e gag che hanno in se la forza rassicurante che scaturisce da un copione che nulla ha di nuovo rispetto al precedente se non il titolo. Schiere di oppositori e frange di fan si accapigliano schierandosi tra commenti e giudizi favorevoli e detrattori a priori di un modello di cinema che se da un lato solletica il botteghino fino a farlo morire dal ridere, dall'altro lo scaraventa negli abissi della banalità. Di Natale si vede gran poco, a parte una ragazza vestita da Santa Claus e qualche addobbo lasciato qua e là dalla scenografia, che abbandona i pini ed i baobab dei film precedenti per dare spazio alle palme californiane e alle strade assolate di quelle latitudini. Ciò che lascia esterrefatti è il cast che enumera la solita schiera di attori romani che se non fosse per questi film difficilmente lavorerebbe ormai, insieme a gente che non avrebbe bisogno di far parte di un progetto che lascia il tempo che trova, abbandonato a se stesso e sorretto da una sceneggiatura che fa acqua da tutte le parti. Battute a sfondo sessuale, calci nelle parti basse, fraintendimenti fedifraghi e comicità spicciola fanno da contraltare artistico al nulla più assoluto. Non ce ne vogliano i fan di questo genere (che esiste ed ha successo solo in Italia..), ma il cinema è un'altra cosa. Mentre da noi a natale viene presentato questo genere di film a Londra invece va in scena l'avventura investigativa di Sherlock Holmes firmato Guy Ritchie: della serie "trovate le differenze?". Consapevoli del fatto che il cinema è Show Business, ci resta da chiederci, dato per scontato il Business, dove diavolo sia finito lo Show. E anche con Boldi, comunque non sarebbe stato il...Massimo. Ci vuol altro per farci dire: "che bel film!!". |
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| LA PRINCIPESSA ED IL RANOCCHIO - 06/01/2010 |
| Il 49mo film della Disney torna al passato, finalmente, guardando al futuro e lo trasforma secondo i clichè che hanno fatto la fortuna del gruppo fondato quasi un secolo fa da sir Walter. Si abbandonano i disegni fatti al computer e si ritrovano quelli a mano, che conferiscono alla pellicola quel sapore dolce amaro che ha contraddistinto la tradizione disneyana fino ad adesso. La storia è sempre quella: un principe trasformato in ranocchio, un maleficio ordito dal malvagio di turno e una ragazza tanto bella quanto poco altolocata che ha nelle sue mani, o meglio sulle sue labbra la possibilità di risistemare le cose. Ma qualcosa questa volta va oltre il già visto e la chiave di svolta che funziona sempre si rivela controproducente al lieto fine sperato. Tiana ha un sogno, quello di aprire un ristorante con suo padre nel quale verranno serviti pietanze cucinate da lei e dell'ottimo jazz. Per questo lavora senza sosta per accumulare il denaro necessario. Nel frattempo giunge a New Orleans il principe reale Naveen, al cospetto del quale accorrono moltissime ragazze. Ingannato dal malvagio Facilier, dedito alle arti oscure, viene trasformato in rospo. Il principe, scambiata la nostra protagonista per una principessa, le supplica di baciarlo per farlo tornare umano. Ma l'inatteso imprevisto è dietro l'angolo: baciato il rospo e trasformatosi di nuovo in principe, il maleficio si abbatte su di lei. Della sinossi non sveliamo nient'altro, per non rivelare l'artificio che risolverà la fiaba, che come tradizione vuole sarà a lieto fine, ma ci soffermiamo sulla scelta azzeccatissima di ambientare la storia a New Orleans, città dai forti contrasti che prende in modo serio più di ogni altra cosa il carnevale che si snoda tra le sue vie. Aggiungete a questo che il colore della pelle della nostra eroina tende al mulatto, o come direbbe il nostro premier, all'abbronzato ed il cocktail natalizio della Disney è servito. Smack smack. |
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| SHERLOCK HOLMES - 06/01/2010 |
| Guy Ritchie non sbaglia un colpo. Dopo il divorzio milionario da Madonna, il regista britannico si consola con l'ennesimo successo dietro la macchina da presa. Il suo Holmes ha le sembianze di un Robert Downey jr dai tratti fumettistici, assecondato da un Watson (Jude Law) che di "elementare" non ha proprio nulla se non l'attitudine allo straordinario ed il tempismo di colui che non fa da spalla a nessuno, ma al massimo ne è il perfetto complementare. Tutto il film si srotola in un susseguirsi di azione e calma apparente, in incontri di box in stile The Snatch e fughe nella notte nebbiosa di Londra, in tuffi nel Tamigi dal palazzo del parlamento e riti massonici intrisi di magia nera. Holmes conosce il Ving Tzung e lo applica alla perfezione, la chimica la letteratura che sono piegate al suo tornaconto e anche un sacco di persone dal fare sospetto. Forse un po'più lungo del dovuto, ma semplicemente piacevolissimo l'Holmes di Ritchie non assomiglia a nessuno dei suoi predecessori. Avvincente, ironico, tagliente, come il suo protagonista, che si trastulla tra un caso ed un altro tra le stanze di Baker Street 221B fatto di cocaina (l'allusione è troppo esplicita per non essere colta..) e perennemente in stato catatonico. Sempre in cerca di un nuovo caso da risolvere ed in bilico sul baratro della noia da sconfiggere in assenza dello stesso. Un tour de force tra psichedelia e razionalità, aplombe britannica e scandali al sole, molto trandy e poco dandy, circondato da un'aurea di mistero e sbruffoneria che lo rendono amabile a prima vista. Il cattivo di turno sconfitto con l'intelligenza e la forza, qualità che convivono in egual misura sotto la spessa epidermide del nostro eroe vittoriano e mille altre trovate geniali fanno di questa pellicola il regalo di natale migliore che potessimo aspettarci noi cinefili italiani, sempre alle prese con i cinepanettoni di De Sica che ormai di questi tempi intossicano le nostre tavole bandite a festa. Elementare ragazzi, elementare. |
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| TRANSFORMERS: LA VENDETTA DEL CADUTO - 13/11/2009 |
| Il mago del botteghino Michael Bay firma la regia del seguito di Transformers, un action movie che strizza l'occhio ai più giovani e si trasforma quasi in un film di stampo Disney: due ore e mezza di scontri fantastici e di effetti digitali che tengono incollati davanti al grande schermo. I protagonisti sono gli stessi, ma questa vota i cattivi sono tornati in massa con l'obiettivo dichiarato di far piazza pulita, tabula rasa. Un caleidoscopio fatto di metallo luccicante e di cromature distruttive, di cuori ammaccati e di ginocchia sbucciate, di schegge di meteoriti impazziti che colpiscono dritto dritto la nostra immaginazione. Un colossal ben congeniato, forse a volte eccessivo nelle scene di guerra e distruzione, ma comunque condito da elementi umani intrappolati in carrozzerie sanguinanti, che conferiscono alla pellicola digitale di Bay il titolo indiscusso di film action dell'anno, forse un po' rumoroso ed eccessivo in alcune parti ma di sicuro impatto e piacevolmente unico. |
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| HARRY POTTER e IL PRINCIPE MEZZOSANGUE - 13/11/2009 |
| In arrivo il 6° episodio della saga della Rowling, che da ormai quasi dieci anni tiene incollati gli occhi e alzate le teste dei bambini sul grande schermo. Questa volta i problemi e le minacce che rischiano di travolgere Hogwarts sono diventati più grandi, esattamente come i protagonisti che cercheranno di risolverli. Lontani, nel fisico e nell'immaginario, da come li abbiamo conosciuti, i protagonisti si trovano di fronte ad una nuova avventura, che sembra creare i presupposti per giungere alla conclusione finale della trasposizione filmica dell'opera, concepita in sette volumi per lo scaffale, ma in otto DVD da collezionare. Oscuri presagi e trame fitte di magia nera si annidano tra i corridoi di Hogwarts, e solo l'abbraccio di Silente riesce a confortare Potter, in procinto di un viaggio da cui non sa se tornerà vincitore. Horace Lumacorno, professore di pozioni magiche in pensione, possiede le chiavi del segreto che serve ad Harry per sconfiggere definitivamente Voldemort. La sua anima infatti fu straziata in sette parti e sparpagliata e nascosta all'interno di altrettanti oggetti, ma Harry parte alla ricerca di un medaglione che ne contiene una sola di esse. Preludio all'ultimo episodio, "Harry Potter e i doni della Morte", in cui finalmente ci sarà lo scontro finale, con colui che rappresenta il male nella sua incarnazione, Lord Voldemort, questo capitolo della saga ha già battuto un record: è il film che nella sola prima programmazione di mezzanotte ha incassato solo negli USA la bellezza di 22,2 milioni di dollari in 3003 sale cinematografiche, record assoluto di tutti i tempi, che ha strappato lo scettro a "Il Cavaliere Oscuro" che lo deteneva con 18,5 milioncini. Bazzeccole per noi alle prese col precariato... |
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| I LOVE RADIO ROCK - 13/11/2009 |
| Un film politicamente tanto scorretto quanto necessario che lo fosse, da parte del regista che ha diretto Hugh Grant in Quattro matrimoni e un funerale, Notthing Hill e Love Actually. Richard Curtis, ecco il suo nome, questa volta abbandona le commedie romantiche a cui ci ha abituato e nelle quali si sente a suo agio e si tuffa di testa dalle scogliere dell'incertezza in quel filone da commedia che potremmo definire generazionalista. British come solo lui sa essere, I Love Radio Rock, è un film brillante che trova vita e si sviluppa nell'austera Gran Bretagna degli anni '60, in quel contesto storico che rivoluzionerà tutto il mondo di lì a poco. Ci troviamo di fronte allo scontro generazionale tra i bacchettoni austeri governanti inglesi e i rivoluzionari giovani d'oltremanica che si sfidano a suon di rock'n'roll e emendamenti che cercano di vietarne la diffusione. E' una sfida tra vecchi politici ultraconservatori in doppiopetto e bombetta e giovani coi capelli lunghi e i pantaloni a zampa di elefante, tra la BBC e le nuove radio pirata, che trasmettono "twentyfourseven" i ritmi "satanici e fuorvianti" della nuova musica, il rock'n'roll, per l'appunto. Questa commedia decisamente brillante, esilarante e altamente digeribile, descrive, attraverso le peripezie che la radio attraversa, una swinging London sul punto di svegliarsi dal torpore creativo dei decenni precedenti, grazie ad un cast di totale eccellenza, da Philip Seymour Hoffman, a Kenneth Branagh, da Katherine Parkinson, ad Emma Thompson. Un film anarchico per natura, comico per vocazione e brillante per riuscita. Oh yeah! |
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| UP - 13/11/2009 |
| Il 3D come non lo avete mai visto. Prendete una storia d'amore lunga una vita e raccontata in due minuti, un boyscout in cerca della sua ultima medaglia da appuntare sul proprio petto, una casa volante trasportata ai confini del mondo e della fantasia da palloncini colorati pieni di elio e speranza, un esploratore tanto famoso quanto malvagio, una razza di volatile sopravvissuto all'era glaciale creduto inesistente dalla scienza ufficiale, un branco di cani parlanti sottomessi al loro padrone e delle cascate fantastiche disperse nel cuore del Sudamerica e troverete gli ingredienti digitali che la Pixar, in collaborazione con la Disney, questa volta ha assemblato per dar vita all'ennesimo successo della casa di produzione di Lasseter. Ma andiamo con ordine: Carl è un bambino occhialuto e timido con la passione dell'esplorazione, Ellie una bambina estroversa ed iperattiva che condivide lo stesso interesse. I due si conoscono e si innamorano, al punto di sposarsi e di condividere tutto assieme fino al giorno in cui la povera Ellie abbandona il suo corpo terreno, lasciando Carl in uno stato di tremenda apatia. Il loro sogno in comune era quello di costruire una casa accanto alle cascate Paradiso in Sud America, ma la dipartita di Ellie rende impossibile il realizzarsi del loro più grande desiderio. Tra lo sconforto più totale di Carl e la riuscita del sogno si intromette Il Giovane Esploratore, un boyscout molto loquace, al quale manca solo la medaglietta di assistente agli anziani per completare la raccolta delle coccarde che ne dimostrino le capacità. Presentato a Cannes come film di apertura della Croisette, questo capolavoro di animazione 3D è sicuramente un film che non sacrifica la storia e la sceneggiatura a vantaggio degli effetti visivi, ma soprattutto lo spessore narrativo non lascia mai il posto ad un eccessivo uso del 3D (come succede di solito in casi come questo..). Una favola per adulti e per bambini, rigorosamente in quest'ordine. Un film che esplora con la leggerezza della saggezza il rapporto giovani anziani, il tema dell'invecchiare in solitudine e dei sogni non realizzati. Bellissimo. |
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| NEMICO PUBBLICO - 13/11/2009 |
| I gangster non sono mai stati così glamour. In tanti ci hanno provato, dai cattivi degli Intoccabili, ai Good Fellas di Scorsese, dai criminali di una Gotham City nelle mani del Joker ai quelli di Kitano in Brother, ma come il Depp e la sua banda diretti da Michael Mann, cari signori, non ce ne sono, sono di un altro pianeta. Il colpo di scena sempre in canna e la pistola puntata alla tempia dell'irriverenza, il Dillinger di Depp-Mann non ha nulla a che fare con i comuni criminali da strapazzo che, numerosi come flotte di marines nel golfo, scorrazzavano nel Midwest della provincia americana nel pieno della depressione economica. Il Bureau of Investigation a quell'epoca non aveva ancora posto dinanzi al proprio nome l'aggettivo "Federale", ed era corrotto come i poliziotti di confine e disorganizzato come le bande di disperati che li affollano. In uno scenario adorno di belle macchine, splendide fanciulle e ristoranti di classe, si muove questo semidio del crimine dalle sembianze angeliche, braccato da un poliziotto che riveste i panni di Christian Bale. Qui lo scontro trascende se stesso e diventa "sfida" tra due uomini, ma anche tra due mondi e modi diversi di vivere il crimine e la legge, entrambi legati a filo doppio tra di loro, nessuno dei due esisterebbe se non ci fosse l'altro, entrambi traggono ispirazione e linfa vitale l'uno dall'altro, come fossero costretti a vivere finchè morte non li separi. Questo rapporto tra bene e male tra giusto e sbagliato tra necessità ed eccedenza sfila via e si srotola per l'ennesima volta nell'estetica di Mann, autore, lo ricordiamo, anche di Heat-la sfida e Miami Vice. Tantissime sono le analogie tra Depp-Bale e De Niro-Al Pacino, talmente tante che ci sarebbe la possibilità di scrivere un saggio dedicato alla cosa, ma impossibile da spiegare in così poco tempo. Un capolavoro di estetica e finezza narrativa, privo di sbavature semantiche e formali che conferiscono alla pellicola il titolo di capolavoro. Il 6 novembre nelle sale. Lasciate a casa la pistola e correte al cinema. Melodramma e film di genere fanno l'amore stretti l'uno all'altro. Fino alla morte, ovviamente. |
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| NEW MOON - 13/11/2009 |
| Mordimi sul collo se non ti porto al cinema. Ecco cosa diranno i twilighters maschi alle loro donne in questi giorni. Finalmente il tormentone adolescenziale sta per finire. L'attesa spasmodica per il sequel vampiresco più ricco della storia del cinema sta per trovare il suo epilogo. Della trama poco o niente da dire, se non altro che i Volturi e due vampiri nomadi...bhè non diciamo nulla. Edward decide di abbandonare Bella, come nei più classici dei clichè delle storie d'amore, perché teme che la sua presenza accanto alla giovane protagonista metta in serio pericolo la vita dell'amata. Quindi ti amo, ma ti abbandono per il tuo bene, anche se non sai quanto mi costa, ecco il lite motive della pellicola. Le immagini dei trailer, i wallpaper e le notizie sull'opera di Chris Weitz, vengono accuratamente centellinate dalla Summit International e dalla Eagle Pictures, creando quella irrequieta attesa e quel desiderio di dipendenza psicologica tipica del rapporto pusher/compratore. Carico di effetti speciali e girato in parte anche in Italia, la pellicola si appresta a sfondare il botteghino, come si suol dire, e a caricare di ansia gli adolescenti di tutto il mondo che da un anno e mezzo ad ora dichiarano di attendere questo momento fremendo nell'apprensione. Il povero protagonista maschile invece , Robert Pattinson, dichiara che il successo planetario del film precedente gli ha rovinato la vita, (poverino che problemi, mi vien da pensare..) quella sentimentale almeno, poiché dice che l'eccesso di successo e la sovraesposizione mediatica a cui si è sottoposto gli impediscono di creare rapporti stabili con le donne, e che quindi la sua vita sentimentale, badate bene, non amorosa, è un disastro. Su due piedi così mi verrebbe da dirgli: calmati e fatti una flebo di astinenza sessuale, ma non credo che sia il paragone più azzeccato, chissà cosa potrebbe uscire dalle sue vene. Troviamo il lato positivo della cosa: venerdi 18 novembre le strade delle nostre città saranno meno rumorose, tutti i teen agers saranno al cinema. |
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| BASTARDI SENZA GLORIA - 08/10/2009 |
| Torna Tarantino con il suo settimo lavoro per il grande schermo e subito il mondo grida al miracolo. Un mix esplosivo, è proprio il caso di dirlo, di coraggio, fierezza, nostalgia e sense of humor, sta per entrare nelle sale e nell'immaginario di tutto il mondo. Dal 2 ottobre 2009, la storia dell'attentato ad Hitler avrà un seguito tanto differente dalla realtà quanto immaginifico e vanamente insperato. Una citazione di italian B-movies dietro l'altra, una rivisitazione del copione che nel 1978 Enzo B. Castellari firmò col titolo originale Inglorious Bastards, con la "a", titolo che fece il giro del mondo, ma che in Italia, per via di quella strana mania di rovinare i film storpiandone il titolo originale, uscì come "Quel maledetto treno blindato". Lo stesso Castellari disse al produttore a suo tempo: "Bastardi senza gloria era uno di quei titoli che ti avrebbe fatto esclamare "me' cojoni" , mentre Quel maledetto treno blindato era un titolo un po' da "...e sti cazzi", ma non ci fu niente da fare". Un omaggio ai "macaroni combat film" al punto tale che il regista californiano chiama il protagonista Brad Pitt, Aldo Raine, in ossequio all'originale Aldo Ray, un duro dal cuore tenero dei b-movies italiani, e Mike" Hawstine Power" Mayers, interpreta il ruolo di un generale che nella trasposizione filmica tarantiniana ha il nome di Ed Fenech. E'abbastanza chiaro il riferimento? Ma c'è gloria anche per il regista Enzo G. Castellari che interpreta se stesso e si rivede nella scena all'interno del cinema in cui avverrà l'attentato ad Hitler, per opera del manipolo di eroi bastardi capitanato da Pitt. Un particolare curioso? Brad Pitt dice di chiamarsi nel film "Enzo Girolami", cioè il vero nome di Castellari, e nell'inquadratura, dietro di lui, mentre lo dice, si trova proprio il regista settantenne italiano...Un'ultima cosa: come mai non ho parlato del film e mi sono soffermato su questi dettagli? Perché non si rovina una torta stupendamente guarnita nemmeno posando su di essa la pesantezza degli occhi. Correte al cinema. |
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| PARNASSUS: L'UOMO CHE VOLEVA INGANNARE IL DIAVOLO - 08/10/2009 |
| Prendete un carrozzone da circo itinerante, uno specchio che trasporta chi lo oltrepassa all'interno di un mondo ulteriormente fantastico, un nano che ha sembianze familiari ai fratelli Cohen, il protagonista che viene interpretato da quattro mostri sacri del cinema internazionale e dopo aver mescolato tutti questi ingredienti, vedrete apparire di fronte ai vostri occhi "Parnassus". L'ultima fatica del Monty Python's Gilliam non deluderà chi aspetta di ritrovarsi trasportato in una dimensione fantastica, tipica del regista britannico. Aggiungete che questa pellicola passerà alla storia come l'ultimo lavoro di Heat "The Joker" Ledger, e scoprirete perché sarà facile rimanere invischiati nelle trame del film come api nel miele. Parnassus è immortale, lo è diventato dopo aver vinto una scommessa col Diavolo in persona, gira col suo carrozzone di città in città, di villaggio in villaggio, proponendo sempre lo stesso spettacolo, assieme alla figlia Valentina. Quest'ultima, a seguito di un'altra scommessa diabolica diventerà il frutto che deve essere devoluto e consacrato sull'altare dell'immortalità, al compimento del suo 16esimo anno di età. Il tempo ormai sta per scadere e Parnassus si trova sul punto di dover pagare la scommessa luciferina, quand'è che...(ai posteri sapere come andrà...). Curioso il fatto che Gilliam, per la prima volta in carriera, si trovi ad affrontare la fine delle riprese senza, causa morte improvvisa, l'attore principale: Ledger per l'appunto, il cui ruolo è stato ricoperto da Johnny Depp, Colin Farrell e Jude Law (robetta da niente..). Per riuscire ad ottenere il risultato finale Gilliam ha dovuto fare ricorso a tutta la sua fervida immaginazione, trovando un escamotage finale che gli ha permesso di condurre in porto la nave dei suoi desideri non senza qualche difficoltà. Curioisità: il compenso ricevuto dalle tre controfigure di prim'ordine è stato devoluto alla figlioletta di Heat, che ha solo tre anni al momento. Fantastico. Immaginifico. Famelico. Fanciullesco, come la mente che l'ha partorito. Come direbbe il filosofo guzzantiano "Quelo": Imperdibbuli! |
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| SHUTTER ISLAND - 08/10/2009 |
| Tratto dal libro omonimo, questo film ricalca le orme del romanzo, difficilmente migliorabile, vista la complessa struttura narrativa a cui si lega a doppio filo e lo scaraventa sul grande schermo tra l'attesa spasmodica degli spettatori e della critica, che, fin dai primi test screening lo considerano uno dei papabili candidati agli Oscar 2009. La pelle di Di Caprio, Mark Ruffalo e Michelle Williams riveste i corpi dei nostri protagonisti, i primi due giunti sull'isola per investigare sulla misteriosa scomparsa di una ragazza reclusa in un ospedale criminale. Lontano da questa sede si parlerà ancora del rapporto quasi morboso tra il regista e l'attore, entrambi di chiare origini italiane, ma a farla da padrona sarà la scellerata decisione da parte di Brad Gray, il numero uno della Paramount Pictures, che ha deciso, in barba a tutta quella serie di vantaggi che l'uscita di ottobre avrebbe portato, di posticipare al 19 febbraio l'attesa premiere., estromettendo di fatto il film dalla corsa alla statuetta e azzerando le possibilità per lo stesso di vincere quella del prossimo anno perché troppo distante in termini di tempo dall'edizione del 2010 (l'ultima pellicola uscita a febbraio e vincitrice di un Academy Award fu il Silenzio degli innocenti, n.d.r.). quasi per ripicca ed anche per vezzo mi limito a copia incollare quanto scritto sulla quarta di copertina del romanzo di Dennis Lehane, autore anche del pluripremiato trhiller Mystic River. Ecco la sinossi: 1954. L'agente federale Teddy Daniels viene inviato sull'isola di Shutter per ritrovare Rachel Solando, scomparsa dall'Ashecliffe Hospital, istituto per la detenzione e la cura dei criminali psicopatici. Ma su quell'isola niente è davvero quello che sembra: come ha fatto la donna a sparire nel nulla? E cosa succede veramente in quell'ospedale? E che cosa sta cercando Teddy Daniels? Una detenuta scomparsa oppure le prove che all'Ashecliffe Hospital si fanno esperimenti sugli esseri umani? O forse qualcosa che lo tocca più nel profondo, e che riguarda i fantasmi che da anni lo tormentano? E quanto più Teddy si avvicina alla verità, tanto più la morsa si stringe intorno a lui. Fino al magistrale colpo di scena, che lascerà il lettore con il fiato sospeso anche dopo aver divorato l'ultima pagina. Buona visione, si, ma tra 5 mesi. |
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| X-MEN - WOLVERINE - 08/10/2009 |
| Che noia mortale essere immortali. A me spuntano le lame dalle dita, a te la gravità non fa nulla, a quello lì la pelle non si scalfisce, quell'altra matta ti persuade con la sola imposizione delle dita, a quel pazzo furioso escono i laser dagli occhi e così via. Che vita assurda, non c'è che dire. Sarà per questo che Wolverine, prima di entrare nella scuola dei mutanti ci abbia messo tanto tempo per prendere la decisione! E se non fosse stato per il fatto che gli avessero ucciso la donna che amava, forse attorno a lui si sarebbe costruita una saga d'amore, sicuramente epica, e non di guerra, ma per fortuna così non è stato. Vi ricordate il film "The X-Man" di Brian Singer, quello dei Soliti Sospetti? Avevate capito tutto o qualcosa non vi tornava? Quali erano i buchi narrativi difficili da colmare? Tutti quei mutanti da dove venivano? Dove avevano vissuto fino ad allora? Con la pretesa di spiegare l'irrazionale attraverso la ragione, Gavin Hood, passato alla regia dopo essere passato inosservato lungo una serie di "characters" non troppo riusciti, confeziona il sequel-prequel della saga degli X-Man, lasciando a bocca aperta gli spettatori che come in ogni saga cinematografica che si rispetti ballano in bilico sulla fune dell'incertezza, senza essere in grado di dire o dare una valutazione che sia chiara e definita. A noi però "le origini" di Logan, è piaciuto, e non poco. Forse perché non siamo dei fanatici della serie della Marvel, forse perché a volte il cinema deve essere solo svago, forse perché in fondo passare due ore in poltrona con le mani caramellate di popcorn non é poi così spiacevole. Gli artigli originariamente di osso che ora lasciano spazio a lame di adamantio, non rendono più scalfibile la corazza che riveste il suo corpo, ma soprattutto la sua anima. Logan è condannato a vivere in silenzio il dolore per la perdita della donna amata avvenuta per mano, o meglio, per artiglio, di suo fratello Victor (Liev Schreiber), e come un esule errante trova nella scuola per Mutanti il luogo ideale e perfetto per combattere la guerra più pericolosa, quella tra se stesso e la parte più animale della sua anima. Non bussare troppo forte alla porta, Logan rischieresti si scalfirla. Benvenuto. |
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| CORALINE E LA PORTA MAGICA - 08/10/2009 |
| Un film di Henry Selick. "E chi è?" si domandano in tanti dopo aver visto il trailer, convinti fino alla morte che fosse Tim Burton a firmare la regia di questo spettacolare cartone animato dalle tinte lisergiche. Ed in effetti non sono andati troppo lontano dalla verità, infatti Selick co-firmò lo spettacolare "Nightmare before X-Mass" assieme al folle ex vignettista della Walt Disney, scaricato dalla major perché troppo cupo e che fece poi del suo difetto il pregio più grande che gli si possa attribuire. Come in tutte le favole di Burtoniana memoria, il mondo di Coraline è un regno fantastico, illusorio, parallelo alla vita reale, che accusa un deficit emotivo da parte dei veri genitori della piccola 11enne, che la lasciano troppo tempo da sola a casa a prendersi cura di se stessa. Proprio in un momento di svago solitario la piccola eroina dalle movenze in stop-motion trova un corridoio nascosto e polveroso nascosto in casa dei suoi che una volta oltrepassato la proietta in un universo parallelo in cui i paradigmi della sua vita sono totalmente sovvertiti. Amica di un gatto che assomiglia a quello di Carrolliana memoria, Coraline si destreggia tra i due mondi provando per entrambi sconcerto e disappunto, spaesamento e confusione. Al di là del tunnel polveroso infatti esistono gli alter ego dei suoi veri genitori, un po' buffi, si, ma molto più apprensivi ed interessati alla sua vita di quanto lo siano quelli reali, ma lo sconcerto si dipana di fronte agli occhi incantati della piccola che non riesce a riconoscere la vera natura dell'amore che i suoi nuovi genitori le regalano, a causa di un piccolo particolare agghiacciante: al posto degli occhi hanno dei bottoni, si, avete capito bene, dei comunissimi bottoni da giacca colorati, di giallo e di nero per esser precisi. Atmosfere dark e luci di taglio tipiche dei noir anni '40 illuminano i passi incerti della nostra protagonista che accompagna mano nella mano lo spettatore dal momento in cui si accomoda sulla poltrona della sala fino ai titoli di coda. Tratto da un romanzo di Neil Gaiman, il titolo nasce da un errore di battitura: il suo creatore, voleva scrivere Caroline, ma gli è scivolato il dito sulla tastiera e le lettere si sono scambiate di posto. E così sia. Almeno per questa notte. |
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| BAARIA - 08/10/2009 |
| Prodotto e distribuito da Medusa, l'ultimo film di Giuseppe Tornatore, già strizza l'occhio agli Academy Awards prossimi venturi. Passato alla storia ancor prima che per la trama e i contenuti stilistici, che certo non mancano, per essere stato il film più costoso della storia del cinema italiano (ben 20 milioni di €..) Baarìa si appresta a sostenere sulle proprie spalle il peso del futuro successo che gli cadrà addosso. Un cast che non dimentica nessuno, forse solo chi scrive in questo momento non ne ha fatto parte, ed il ruolo dei due protagonisti principali consegnato nelle mani di due esordienti, che parlano il siciliano perché da quella terra provengono. Chi si aspetta di vedere un film colossal dalle tinte forti e virulente rimarrà deluso. Il ritmo della pellicola è scandito dalla lentezza, elemento tipico di questa terra, le atmosfere polverose tanto care a Sergio Leone la fanno da padrona, tutta la vita si dipana e si srotola lungo la strada principale del paese, che diventa testimone di 70 anni di storia siciliana. Un omaggio che Tornatore conferisce alla sua terra ben 21 anni dopo Nuovo Cinema Paradiso, la pellicola che lo rese famoso e lo consacrò nel gotha della cinematografia mondiale. Della trama volutamente diremo poco, perché in fondo poco c'è da dire: la storia di una famiglia siciliana, raccontata dal ventennio fascista, periodo in cui Ciccio, pastore che ama la letteratura epica, mette al mondo Peppino, che a sua volta diventerà padre di una numerosa famiglia, che a causa delle idee reazionarie del padre verrà tacciata di essere "comunista", marchio che non si scrollerà più di dosso. Un film sulla memoria collettiva che rischia di sgretolarsi di fronte all'ineluttabilità della vita moderna e delle sue contraddizioni. |
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| ANGELI E DEMONI - 08/10/2009 |
| Il seguito filmico di Ron Howard al Codice da Vinci, non delude le aspettative. Il successo planetario del precedente lavoro spiana certamente la strada a questo sequel, che poi nella realtà è un prequel letterario, infatti Dan Brown scrive questa storia alcuni anni prima del celeberrimo "Codice". Seguendo il filone del successo piovutogli addosso, ed intuendo le possibilità di guadagno enormi, la produzione senza pensarci su due volte riunisce parte del cast, protagonista e regista, e confeziona un Blockbuster dal successo garantito. Roma, morto un papa l'enclave si riunisce per dare al mondo la sua nuova guida spirituale, ma dal passato e dai sotterranei della città di San Pietro affiora una confraternita di "illuminati", il cui credo e scopo è quello di affrancare la scienza dal ruolo subordinato rispetto alla religione, e di imporre la razionalità scientifica al di sopra del "credo". Ritroviamo allora l'esimio professore Robert Langdon, paladino della razionalità e contestatore della vera incarnazione del Verbo, reduce da uno "scoop esoterico", ansioso di lanciarsi in un'altra impresa di pensiero e di averla vinta sui cattivi di turno. La Chiesa stessa lo ha chiamato per far luce su questa nuova minaccia che colpisce le istituzioni e le fondamenta delle istituzioni ecclesiastiche. Il resto è storia nota, in cui non si è attratti dalla storia stessa, ma dallo schema narrativo che resta inalterato, e prende le orme di una spy story, di un giallo poliziesco di cui conosciamo già la fine, ma siamo attratti dal come riusciremo a giungervi. Costato oltre 60 milioni di bei dollaroni, spesi soprattutto per ricostruire i sotterranei e gli esterni di una Roma che sta perdendo la sua fede, solo nelle prime settimane seguite all'uscita aveva già recuperato le spese e guadagnato cifre folli. In attesa di un terzo capitolo? Dipende tutto da Dan Brown. |
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| INKHEART - 31/07/2009 |
| Tratto dal primo romanzo della trilogia fantasy di Cornelia Funke tradotto in 20 lingue, Inkheart si srotola di fronte agli occhi degli spettatori come un tappeto di velluto rosso su cui i sogni si materializzano e i personaggi prendono vita...uscendo dalle pagine di un vecchio libro. Andiamo con ordine: Mortimer, detto Mo', uno dei protagonisti della storia, non è una persona qualsiasi, egli, infatti, possiede il dono fantastico di dar vita ai personaggi dei libri che legge. Solo se li legge ad alta voce però. Il suo lavoro di rilegatore di libri antichi lo porta ad imbattersi in un vecchio libro che ormai cercava da anni, dieci per la precisione, da quando sua figlia Maggie ne aveva tre. Leggendole il libro a voce alta l'ha privata della madre, perché se è vero che alcuni personaggi immaginari fuoriescono dalle pagine del romanzo è altrettanto vero che persone reali ne rimangono intrappolate all'interno. Un kolossal Fantasy da 60 milioni di dollari, girato tra il Piemonte e la Liguria, nel cuore di una terra che conserva ancora vive le tracce di un passato medioevale nei borghi che la compongono. Hellen Mirren (The Queen), Brendan Fraser (Crash) e Paul Bettany (A Beautiful Mind) fanno parte dello straordinario cast di questa pellicola per ragazzi che piacerà anche ai grandi. Non male, direi, vista la lista di Oscar che i tre hanno messo assieme. |
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| FAST and FURIOUS - 31/07/2009 |
| Il pelato più adrenalinico di Hollywood è tornato alla carica, o meglio alla guida, con qualche tatuaggio in meno e qualche buona idea in più. No caro Bruce (willis), non stiamo parlando di te, ma di Vim Diesel, il vecchio bodyguard delle star che è diventato a sua volta stella di tutto rispetto per quanto riguarda i film di genere. Sgommate in videoteca, derapate tra gli scaffali e acciuffate il dvd al volo, sorpassate sulla destra chi si trova davanti voi in fila alla cassa e sfrecciate a casa alla velocità di una fuoriserie che non riuscirete mai a comprarvi con una vita di stipendi, e una volta giunti in salotto parcheggiatevi in testa coda sul divano che avete scelto per stare comodi in compagnia della persona giusta e di un buon film. Ecco come vi farà sentire il terzo capitolo della saga di F&F. Dimenticate le sgommate made in California e le derapate nei garage sotterranei di Tokyo a cui eravate abituati, e proiettatevi in una Santo Domingo fatta di palme, spiagge bianche, cocktail dai colori improbabili, olio motore e adrenalina. Il film affidato a Justin Lyn, lo stesso che diresse la ciurma in Tokyo Drift, non è mai banale e non tralascia il lato caro ad Hollywood della storia d'amore, di fratellanza e di amicizia, anche per merito di alcune scelte molto azzeccate dallo sceneggiatore Chris Morgan, bravo nel bilanciare azione e sentimento. Prendete le chiavi della vostra macchina al volo, afferrate al polso la persona che amate e schizzate in videoteca, prima che esauriscano le copie disponibili. |
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| ITALIANS - 31/07/2009 |
| Questa volta Veronesi, il regista di Prato molto amico di Pieraccioni e compagnia bella, ha messo assieme un po' il meglio del nuovo cinema che avanza (Scamarcio) e del vecchio e consolidato ( Castellitto, Verdone). Lo stesso regista che aveva spedito Abatantuono a Rio, Silvio Muccino a Santorini (..ah, a proposito Silvio, ma non potevi restarci visto che c'eri?) ed Albanese nella Spagna dei diritti gay di Zapatero, ora manda in Arabia Castellito e Scamarcio, ed in Russia, Verdone, cercando di fotografare un popolo attraverso l'uso dei suoi costumi e dei luoghi più comuni. Film in due episodi, in cui nel primo Castellitto veste i panni di un ladro d'auto di lusso che dopo averle, diciamo così... "private del legittimo proprietario", le trasporta fino agli Emirati e a Dubai, le vende ai ricchi del posto, facendosi aiutare dal suo delfino Scamarcio, al quale insegna i trucchi del mestiere e al quale vorrebbe passare lo scettro dopo essere andato in pensione. Tutto ok finché un posto di blocco nel bel mezzo del nulla non trasforma la gita di piacere in una sequenza di equivoci e problemi, che si risolveranno (?) in un finale inatteso quanto inusuale. Nell'altro episodio, Verdone viene catapultato nella fredda (ma poi non si direbbe mica tanto...) Russia, a passeggiare tra le strade ed i locali di lusso di S.Pietroburgo, in seguito ad un viaggio extra lusso organizzato da un altro "italians" residente lì da tempo, al secolo Dario Bandiera (sopra le righe la sua interpretazione). Un cocktail fatto di festini hard, pistolettate e caviale con happy end finale, che accontenta tutti. |
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| L'ERA GLACIALE 3 - 31/07/2009 |
| Manny, Sid, Diego, Ellie e Scrat, stavolta sono alle prese con qualcosa di nuovo: alcuni dinosauri sono sopravvissuti alla glaciazione e vivono in una sorta di paradiso artificiale sotterraneo, che ha impedito la loro estinzione. Metteteci l'arrivo di Scrattina, una femmina che contende a Scrat la sua amata noce, aggiungeteci le novità che Manny e Ellie stanno per diventare genitori, Diego non crede più così tanto nei suoi mezzi e che anche Sid ha voglia di cimentarsi con l'"interessante" stato della maternità, e troverete gli ingredienti principali per passare altre due ore incollati davanti al grande schermo al ritmo di risate, sketch esilaranti, maternità improbabili e citazioni scientifiche degne di nota come al solito. Il film in uscita a fine agosto ha fatto da apripista al 39°Giffoni F.F. che da quest'anno si chiama Giffoni Experience, ed ha lasciato il sorriso stampato sulla faccia dei bambini/giurati per almeno una settimana dopo la fine della proiezione. La vera novità della pellicola è rappresentata dal nuovo personaggio, Buck, un povero furetto che ha passato gli ultimi anni in compagnia dei dinosauri sopravvissuti, e che lo hanno reso del tutto pazzo (provate voi a resistere in un mondo popolato da giganti carnivori e poi mi direte...). L'uso, a volte, eccessivo del 3D forse il limite unico del progetto, al quale però non si riesce a trovare altro difetto. La serie della Fox sta diventando qualcosa di diverso dalla prima sua uscita, sembra infatti che la pellicola stia mutando la sua natura da film di animazione a serie in episodi per il cinema, per la gioia incontenibile del pubblico bambino, che in fondo così ingenuo pare non essere mai stato. |
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| ALIENI IN SOFFITTA - 31/07/2009 |
| Tremate terrestri, è giunta la vostra ora! Questo almeno nei piani degli alieni che sono atterrati sul nostro pianeta e che hanno intenzione di appropriarsene, partendo dalla soffitta di casa Pearsons. A metà tra i Gremlins e le Tartarughe Ninja, questi mostri alieni verdastri hanno dalla loro l'arma più potente che sia mai stata posseduta: il controllo della mente, e quindi delle azioni. I figli dei Pearsons e alcuni loro amici, capitanati dalla scatenata Ashley Tisdale, (star incontrastata di HighSchool Musical 1/2/3, Donny Darko e tantissimi altri film per la TV made in USA...) scoprono che i loro poteri non hanno forza sui bambini, e cominciano la loro battaglia personale per cercare di salvare i propri genitori, in un primo livello, le persone che conoscono, in un secondo, per giungere al terzo, il mondo intero. Si ripropone il cliché della battaglia personale che, se vinta, si eleva ben oltre il limite individuale per diventare universale, ma questa volta non ci troviamo di fronte il solito supereroe tutto muscoli e cervello privo di paura, ma al cospetto di una banda di ragazzini sufficientemente svegli da intraprendere e portare a termine la loro personalissima sfida. Tremate Alieni, stanno arrivando i marmocchi! |
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| HARRY POTTER e IL PRINCIPE MEZZOSANGUE - 31/07/2009 |
| In arrivo il 6° episodio della saga della Rowling, che da ormai quasi dieci anni tiene incollati gli occhi e alzate le teste dei bambini sul grande schermo. Questa volta i problemi e le minacce che rischiano di travolgere Hogwarts sono diventati più grandi, esattamente come i protagonisti che cercheranno di risolverli. Lontani, nel fisico e nell'immaginario, da come li abbiamo conosciuti, i protagonisti si trovano di fronte ad una nuova avventura, che sembra creare i presupposti per giungere alla conclusione finale della trasposizione filmica dell'opera, concepita in sette volumi per lo scaffale, ma in otto DVD da collezionare. Oscuri presagi e trame fitte di magia nera si annidano tra i corridoi di Hogwarts, e solo l'abbraccio di Silente riesce a confortare Potter, in procinto di un viaggio da cui non sa se tornerà vincitore. Horace Lumacorno, professore di pozioni magiche in pensione, possiede le chiavi del segreto che serve ad Harry per sconfiggere definitivamente Voldemort. La sua anima infatti fu straziata in sette parti e sparpagliata e nascosta all'interno di altrettanti oggetti, ma Harry parte alla ricerca di un medaglione che ne contiene una sola di esse. Preludio all'ultimo episodio, "Harry Potter e i doni della Morte", in cui finalmente ci sarà lo scontro finale, con colui che rappresenta il male nella sua incarnazione, Lord Voldemort, questo capitolo della saga ha già battuto un record: è il film che nella sola prima programmazione di mezzanotte ha incassato solo negli USA la bellezza di 22,2 milioni di dollari in 3003 sale cinematografiche, record assoluto di tutti i tempo, che ha strappato lo scettro a "Il Cavaliere Oscuro" che lo deteneva con 18,5 milioncini. Bazzeccole per noi alle prese col precariato. |
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| SETTE ANIME - 22/06/2009 |
| Torna Gabriele Muccino sul grande schermo e lo fa con una storia sulla redenzione. Il secondo film made in USA del regista romano non si discosta tanto dal primo, in termini di budget, di attore protagonista e lieto fine tipicamente yankee. Il film coprodotto da Will Smith, è una sorta di blockbuster melanconico, a metà tra il tipico film drammatico e la strana storia d'amore. Un uomo sui trent'anni è lancinato dal dolore, un dolore invisibile, dell'anima, a causa di qualcosa che ha commesso, e decide di redimersi risanando la vita di sette persone. Fin qui nulla di strano, il tipico plot statunitense collaudato dal clichè della redenzione che passa attraverso la presa di coscienza dell'errore e della ricerca affannosa di porvi rimedio attraverso le azioni. Ben Thomas, questo è il nome del protagonista, comincia il cammino di redenzione personale aiutando senza motivo apparente sette anime, sette persone alle prese con gravi problemi, finchè non si imbatte nei problemi di cuore di Emily Pose, al secolo Rosario Dawson, che lo metterà di fronte ad una scelta: aiutare gli altri e quindi redimersi dalla sua colpa o aiutare se stesso e ricominciare a vivere la propria vita in modo pieno e diverso? Un ottimo film, amico perfetto di una serata che avete deciso di passare in compagnia di voi stessi. |
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| TERMINATOR SALVATION - 22/06/2009 |
| Per la regia di McG, il quarto capitolo della saga di John Connor (Christian Bail), ritorna sullo schermo e riparte dal futuro. Connor finalmente è a capo della resistenza, ma per la prima volta non è il solo protagonista. Ma andiamo con ordine: questa volta volta Connor promette di rivelare il segreto che ha portato alla distruzione della razza umana, e la pellicola, per ammissione dello stesso regista, non avrà un lieto fine, elemento imprescindibile per poter continuare nella produzione delle pellicole seguenti. Marcus Wright nel 2003 viene condannato a morte attraverso un iniezione letale, ma viene salvato dalla dottoressa Kogan che dopo avergli fatto firmare una sorta di liberatoria che in pratica concede il suo corpo alla scienza, gli ridà la vita dopo averlo "terminato". Anni dopo e precisamente nel 2018 Connor decide di sferrare l'attacco finale alle macchine e di ritrovare suo padre, e ad aiutarlo sarà proprio Marcus, il galeotto venuto dal passato. La quarta epopea di celluloide che per la prima volta non ha come protagonista Schwarzy, si ripromette di essere la prima parte della seconda trilogia dei Terminator, visto che è già in produzione il 5° episodio che uscirà nel 2011 e sarà firmato ancora da McG, che ha avuto il merito di far rinascere l'interesse dei fan dopo il flop de "Le macchine ribelli". Sappiamo già che sarà un successo, fatto di carne che si mescola a metallo, e di emozioni provate all'interno di cuori digitali. |
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| IL CURIOSO CASO DI BENJAMIN BUTTON - 22/06/2009 |
| Un bambino che nasce vecchio, e che vive la sua vita al contrario, ed una storia d'amore chiaramente impossibile con una Kate Blanchette al di sopra delle righe, fanno di questa pellicola firmata David Fincher un ottimo film sulla caducità della vita e al tempo stesso sulla grandezza della stessa. Benjamin è interpretato da un Brad Pitt, che avrà sicuramente passato più ore al trucco che sul set, ed è stato colpito da una caratteristica unica: anziché invecchiare, egli ringiovanisce. Il regista, al quale non è necessario insegnare nulla visti i suoi precedenti (The game, Seven, Fight Club, Zodiac, Panic Room) ci immerge in un mondo fatto di suggestioni e di vite che percorrono gli stessi sentieri in contromano, e che trovano il punto di svolta nell'unico momento in cui i due protagonisti anno la stessa età, e pare che possano finalmente vivere il loro amore come se fosse normale. Attorno a loro un'America del dopo guerra (Benjamin nasce l'ultimo giorno della prima guerra mondiale...) che arriva fino, o quasi, ai giorni nostri. Un film perfetto dal punto di vista stilistico e narrativo, basato su un racconto di Francis Scott Fitzgerald, scrittore estremamente glam, come si direbbe oggi, vissuto esattamente un secolo fa, ed esponente della classe borghese ed intellettuale di un America piena dei fasti precedenti alla crisi del '29. Non dubitiamo del fatto che Vi piacerà molto. |
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| LA RAGAZZA DEL MIO MIGLIORE AMICO - 22/06/2009 |
Prendete due amici dalle caratteristiche diverse, e metteteci in mezzo una ragazza, molto bella, intelligente, dalle idee molto chiare; mettiate il caso che uno dei due sia il fidanzato di lei e che l'altro voglia aiutare l'amico a riconquistare la bella che non ne vuole più sapere di passare ancora del tempo assieme al primo, shakerate il tutto senza troppa energia nel contenitore magico che è il cinema ed otterrete il mix perfetto tra comicità, colpi di scena, risate esilaranti e un tocco di tragicità che male non fa. Dustin non si rassegna ad essere stato lasciato da Alexis, e decide di riconquistarla attraverso l'aiuto del suo amico spezzacuori Tank. Tank è specializzato nel maltrattare le donne e viene spesso ingaggiato dai suoi amici per cercare di recuperare il rapporto, dal momento che la collaudata tattica di Tank è quella di far passare alle vittime la peggior serata della loro vita, sperando che poi possano ricordare quanto bello era essere trattate bene e quindi riallacciare i rapporti con i loro ex. Ma stavolta qualcosa non funziona, e non per colpa di Tank, ma per merito dell'intelligenza di Alexis, che capisce il gioco e lo trascina in un limbo nel quale Tank si trova ad essere combattuto tra la consolidata amicizia con Dustin e la nuova attrazione verso Alexis, la fidanzata del suo migliore amico... Oh yeah! Qui ci si diverte!
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| DIVERSO DA CHI? - 22/06/2009 |
| Se tutte le opere prime fossero come quella di Carteni, il cinema italiano non avrebbe di che preoccuparsi per il proprio futuro. Un uomo dichiaratamente gay, nei panni di Argentero, e fedele al suo compagno da 8 anni viene iscritto per un errore banale nelle liste dei candidati sindaco del suo paese, uno a caso del nordest, per il centrosinistra. Gli viene affiancata come collaboratrice una donna bacchettona e tradizionalista che è interpretata dalla Gerini. Il rapporto tra loro è spigoloso, e gli angoli emotivi tra di loro vengono smussati dai consigli che il compagno di lui gli da al fine di rendere tranquillo il loro rapporto di lavoro. Si scopre così che cercando di ingraziarsela entrambi scoprano qualcosa nell'altro che li spinge prima a conoscersi e poi ad amarsi. Strano il fatto che Luca Argentero venga messo sempre in mezzo a dinamiche omosessuali, e che se ne esca sempre fuori da vincente, pur essendo lui ben distante nella vita reale dall'omosessualità; si sta per sposare infatti con Miriam Catania (la voce tra l'altro di Keyra Nightley e tante altre, nonché attrice a sua volta ed anche molto bella) conosciuta sul set di Carabinieri, e pare che siano talmente innamorati e romantici al punto di aver scelto proprio Città di Castello come set per il fatidico si che avverrà il prossimo luglio. Auguri e figli maschi. |
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| TRASFORMERS: LA VENDETTA DEL CADUTO - 22/06/2009 |
| Il mago del botteghino Michael Bay firma la regia del seguito di Trasformers, un action movie che strizza l'occhio ai più giovani e si trasforma quasi in un film di stampo Disney, due ore e mezza di scontri fantastici e di effetti digitali che tengono incollati davanti al grande schermo. I protagonisti sono gli stessi, ma questa volta i cattivi sono tornati in massa con l'obiettivo dichiarato di far piazza pulita, tabula rasa. Un caleidoscopio fatto di metallo luccicante e di cromature distruttive, di cuori ammaccati e di ginocchia sbucciate, di schegge di meteoriti impazziti che colpiscono dritto dritto la nostra immaginazione. Un colossal ben congeniato, forse a volte eccessivo nelle scene di guerra e distruzione, ma comunque condito da elementi umani intrappolati in carrozzerie sanguinanti, che conferiscono alla pellicola digitale di Bay il titolo indiscusso di film action dell'anno, forse un po' rumoroso ed eccessivo in alcune parti ma di sicuro impatto e piacevolmente unico. |
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| Ember - 18/05/2009 |
| A metà tra il gotico, il cyber punk e il neoromantico (inteso in senso gibsoniano), Ember si colloca di diritto in quel filone fantastico che trae la sua nascita da un evento universalmente tragico che colpisce la popolazione della terra. Non è dato sapere altro agli abitanti della città sotterranea concepita circa due secoli prima e progettata per avere un autonomia di duecento anni. Qui si colloca la storia dei protagonisti, Lyna e Doon, due ragazzi che entrano in possesso di una cassetta misteriosa che pare contenga al suo interno le istruzione per cercare di salvare Ember dall'oblio. I due ragazzi, contravvenendo alle regole principali, si allontanano sempre più dal cuore della città spinti dalla certezza di trovare una via di fuga dal buio. Il tutto, mentre tra la popolazione aumenta la paura, l'incertezza e l'angoscia. La paura che si possa spegnere "l'unica fonte di luce in un mondo di tenebre" (Ember, per l'appunto), l'incertezza per un futuro che sembra presagire nulla di buono e l'angoscia per l'impossibilità di poter fare qualcosa per cambiare il corso delle sorti. Il film di Gil Kenan è tratto dal romanzo di Jeanne DuPrau, scritto negli anni Ottanta dalla scrittrice francese e sceneggiato dalla Caroline Thompson tanto cara a Tim Burton che ha trasformato il libro della DuPrau in film. Un film che, a dispetto delle dominanti cupe che lo contraddistingue, non vi deluderà allo scorrere dei titoli di coda. |
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| Revolutionary Road - 18/05/2009 |
| Finalmente un regista che si conferma alla sua stessa altezza e che migliora col passare degli anni. Se poi considerate che ha esordito sul grande schermo con quel capolavoro glamour-tragic che è American Beauty, allora aspettatevi grandi cose da Revolutionary Road. Il regista in questione è Sam Mendez ovviamente, un altro britannico che da una parte ostenta il suo essere british in tutto quello che fa e dice, e dall'altro strizza l'occhio ad Hollywood con la disinvoltura di chi ha capito cosa fare di una buona sceneggiatura. Dire che il film è "tratto" dal romanzo di Richard Yates non è corretto. La pellicola infatti ne è una trasfigurazione quasi ossessiva. Nulla è lasciato immaginare. Ambientato negli anni '50 in un Connecticut tanto ricco di colori quanto bigotto e conformista, il film narra della vita di una coppia apparentemente stupenda, invidiabile, perfettamente rispecchiante l'immagine della famiglia perfetta che si logora nel tentativo continuo di proiettare all'esterno quell'allure tanto apprezzato dai vicini impiccioni e patinati. Di Caprio e la Winslet si ritrovano di nuovo assieme dopo la scorpacciata di statuette titaniche di più di dieci anni fa, e lo fanno calandosi nei panni di una coppia che, così come allora, è accomunata dalla tragicità del destino. Un capolavoro, di cui non ho voluto dire altro per non rovinare lo spettacolo a coloro i quali decideranno di passare a casa una serata di grande cinema. |
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| Yes Man - 18/05/2009 |
| Oddio oddio non riesco a smettere di ridere. Ecco cosa vi succederà per le tre ore successive alla fine di Yes Man. I brandelli della vita di Carl "Carrey" Allen sono infranti ormai da mesi a seguito della sua storia d'amore finita non certo per sua decisione quando si incontrano con le sfaccettature naif di una ragazza che fa la leader di una girlband rock demenziale, le Munchausen, con la passione del foto-jogging, uno sport inventato da lei che si pratica all'alba muniti di sneakers e macchina fotografica. Lei è Allison/Zooey Deschanel ed è anche l'autrice dei testi della sua band. Jim non dice si alla vita, jim non dice si a niente e nessuno, compreso a se stesso, jim vorrebbe dire si solo alla donna che ha abbandonato lui e la sua monotonia. Un ex collega lo convince a partecipare ad un seminario di "positività", in cui il guru di turno lo esorta a rivoluzionare la sua vita rispondendo di sì ad ogni richiesta. Tutto d'un tratto si ritrova ad apprendere il coreano, ad elargire prestiti alle persone senza garanzie bancarie, al bungie jumping, a prodigarsi per un barbone, a presenziare alle feste a tema del capoufficio e ad accettare il passaggio in scooter di una sconosciuta di nome Allison, per l'appunto. Carl, quindi, dice sì a tutto in attesa di sapere di nuovo dire no a qualcosa. Peyton Reed a 44anni sembra esser riuscito finalmente a fare un film veramente bello, divertentissimo ed esilarante. Con Yes Man, Reed colpisce il bersaglio al centro, affidandosi ad un clichè di sicuro successo: l'obbligo per Carrey di dover accettare ogni proposta, anche la più improponibile, assicurando allo spettatore due ore di divertimento puro. Romanticismo incluso nel prezzo. |
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| Angeli e Demoni - 18/05/2009 |
| Torna la cara vecchia banda blasfema che tre anni fa incassò 500.000.000€ al botteghino. Non certo bruscolini. Il film di allora era il Codice Da Vinci, tratto dal libro di Dan Brown, l'attore protagonista Tom Hanks ed il regista Ron Howard, che per me sarà comunque sempre Riky Cunningham di Happy Days. A tre anni di distanza nulla è cambiato, tranne che Ron Howard ha scelto di girare il sequel (letterario) di un prequel, in cui Roma è al centro del film. Troviamo allora l'esimio professore Robert Langdon reduce da uno "scoop esoterico", ansioso di lanciarsi in un'altra impresa di pensiero e di averla vinta sui cattivi di turno. Una miscela porporata di inganni, esoterismo, poteri occulti, caste segrete custodi di verità catastrofiche, che si uniscono all'indagine del protagonista, Tom Hanks, chiamato a Roma dopo la morte del Papa dal concistoro per aiutare il clero, nella sua più alta delle accezioni, a liberarsi dalla minaccia della distruzione della Città del Vaticano. Minaccia che giunge dal passato, nelle vesti di una confraternita che rivendica la superiorità della scienza sulla chiesa. Stampati in oltre 800 copie, Angeli e Demoni si appresta a sfondare il botteghino, sulla scia dell'onda emotiva che ancora si intravede dopo il passaggio del Codice, e basandosi sulla chiave del successo garantito allo spettatore che viene attratto dalla familiarità che ritrova nel personaggio, nel suo modo di agire e nel suo modello di indagine razionale. Vi conviene chiamare il cinema preferito e prenotare i posti al centro a mezza sala... |
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| Star Trek - 18/05/2009 |
Carissimi fans di Star Trek, se amate le cose classiche dovreste prendervela un po'. Si, perché stavolta J.J. Abrams, l'ha fatta grossa. Ma andiamo con ordine: Abrams è quel genio della TV americana che ha creato il fenomeno HBO (la tv via cavo che trasmetteva i nuovi serial indipendenti di successo mondiale, ultimo la serie di Lost..). E' anche quello che ha offerto solo un cameo al vecchio capitano Kirk, non sapendo come farlo ritornare in vita. Ma l'attore William Shatner, ha rifiutato perché voleva un ruolo maggiore. Abrams immagina le origini della storia stellare che ha suggestionato milioni di telespettatori in 50 anni di messa in onda, ma la pensa al contrario: I romulani giungono dal passato con l'intento di distruggere tutta la Federazione internazionale, rea di aver commesso un errore imperdonabile. Si ritrovano un Kirk e uno Spok giovani, ma non inesperti, divisi dalle proprie personali passioni e dalle proprie ambizioni.
La minaccia romulana viene superata, ma per fare ciò bisognerà inventarsi un espediente che costringerà lo spettatore ad invertire il timone del tempo e a reinventare un nuovo e necessario futuro. Imperdibile. Puro intrattenimento in cui non mancano riferimenti scientifici altamente complessi.
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| X Man, le origini: Wolverine - 18/05/2009 |
Chissà quanti di noi si sono chiesti come ci erano arrivati tutti quei mutanti al Centro.
Chi li aveva cercati e voluti a se per proteggerli dal mondo esterno e dalle proprie paure? Come si era formata l'armata mutante più glamour della letteratura Marvel? Da oggi queste ed altre domande hanno la presunzione di essere svelate, attraverso due ore di effetti speciali, salti che vanno oltre le leggi della fisica e artigli che bucano l'epidermide.
Huwe Jackson, l'uomo più sexy del pianeta secondo le donne del 2009, torna a vestire i panni del solitario Wolverine, anche se sarebbe più corretto dire comincia ad indossarli.
Come nei più classici dei canoni fumettistici infatti la risposta precede la domanda, ed il futuro esiste solo per essere spiegato dal passato a posteriori, in una sorta di spirale temporale il cui fine è quello di portarci alle origini del mito: Wolverin per l'appunto.
Per tutti coloro che vorrebbero avere sempre 12 anni, ma che si rendono conto che non è così ogni volta cha pagano il mutuo e le bollette, ma anche per quelli che non hanno niente di meglio da fare e decidono di andare al cinema stasera, questo è il film che non devono assolutamente perdere.
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| Svezia, condannata Pirate Bay - 18/05/2009 |
Quattro responsabili di Pirate Bay, uno dei maggiori siti di scambio di file via internet al mondo, sono stati condannati stamani a un anno di prigione per complicità nella violazione di diritti d'autore. Lo ha reso noto un tribunale di Stoccolma. I quattro sono Fredrik Neij, 30 anni, Gottfrid Svartholm, 24 anni, Peter Sunde, 30 anni, il fondatore di Pirate Bay, e Carl Lundström, 48 anni, accusato di aver investito dei fondi nelle attività del sito.
Il tribunale - accogliendo la richiesta dell'accusa, pronunciata il 2 marzo scorso - ha condannato il sito a versare 30 milioni di corone (2,7 milioni di euro) di danni e interessi all'industria del disco, del cinema e dei videogiochi. I colossi dell'entertainment, dalla Sony alla Warner Bros, avevano chiesto 117 milioni di corone (106 milioni di euro) di risarcimento e interessi per le perdite causate dalle decine di milioni di download illegali tramite il sito.
I quattro, che fino all'ultimo hanno negato ogni addebito, avevano fatto sapere di voler ricorrere in appello in caso di condanna in primo grado. La Corte ha motivato la sentenza affermando che i condannati "sono a conoscenza che sul sito venga scambiato materiale protetto da copyright". La pena di un anno di carcere è quindi giustificata "dall'estesa accessibilità" del portale e "dal fatto che l'operazione sia stata condotta in modo organizzato per scopi commerciali". Il sito ha infatti raggiunto i 22 milioni di utenti in tutto il mondo.
In Italia thepiratebay.org era stato bloccato per alcuni giorni nell'estate del 2008 da un provvedimento del gip del Tribunale di Bergamo. La censura era stata però revocata dal Tribunale del Riesame che accettò il ricorso della società. A oggi il sito risulta ancora attivo. "Il tribunale di Stoccolma sembra aver accolto in pieno le prove, tra le quali anche i dati sui danni provocati da Pirate Bay a produttori ed artisti italiani, dando un efficace segnale che l'illegalità non è tollerata", commenta Enzo Mazza, presidente della Fimi, la Federazione di Confindustria che raggruppa le principali aziende discografiche italiane.
The Pirate Bay, pur non detenendo direttamente i file protetti da diritto d'autore, mette in collegamento gli utenti attraverso la popolare tecnologia dei BitTorrent che consente di scambiarsi i file.
Il processo che si è concluso oggi - e che è durato tre settimane - è considerato come uno dei più importanti nella battaglia che da anni contrappone l'industria dell'intrattenimento culturale alla pirateria.
Da: La Repubblica on line del 17 aprile 2009
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| Io e Marley - 14/04/2009 |
| La star con il naso più deformato e asimmetrico che esista, si lega al mento più sporgente del firmamento di Hollywood per merito di Marley, il labrador meno ingenuo e tenero del sistema solare; ovvero Owen Wilson, Jennifer Aniston e un trouble maker con pedigree. Ecco gli ingredienti principali con cui viene preparata una piacevolissima commedia da gustare in divano con i pop corn caramellati ed il gelato tenuto in frigo pronto per essere gustato dalla seconda metà in poi della pellicola. Sono lontani i tempi in cui i due protagonisti affollavano le pagine del gossip per via delle loro relazioni amorose (vedi Aniston e Pitt), o per via delle ricadute nei bassifondi dell'eroina (suvvia Owen, smettila con quella robaccia...). Il regista che li conduce per mano, o meglio sarebbe dire, al guinzaglio, dall'inizio alla fine del film, è lo stesso che abbiamo conosciuto ed apprezzato dietro la macchina da presa de "Il diavolo veste Prada" e di ben sei episodi di "Sex and the City". David Frankel, questo è il suo nome, si mette alla prova in ciò che sa far meglio: far ridere gli spettatori attraverso le commedie che dirige. A conti fatti però il vero protagonista della storia è un cane, e che cane! Un labrador, biondo come i suoi padroni, che anziché addolcire la loro vita, la sconvolgerà e la rovescerà come un calzino. Trarranno giovamento da questo uragano a quattro zampe le dinamiche della coppia che prima del suo arrivo rischia di scoppiare. Rimarrà deluso solo chi si aspetta di vedere Ben Stiller in qualche parte del film: ebbene si, che ci crediate o no, questa volta Ben e Owen non recitano l'uno a fianco dell'altro, sono, infatti, stati separati da un copione che per una volta non era stato scritto pensandoli assieme. Spassosissimo. |
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| Fast and Furious: solo parti originali - 14/04/2009 |
| Il pelato più adrenalinico di Hollywood è tornato alla carica, o meglio alla guida, con qualche tatuaggio in meno e qualche buona idea in più. No caro Bruce (Willis), non stiamo parlando di te, ma di Vin Diesel, il vecchio bodyguard delle star che è diventato a sua volta stella di tutto rispetto per quanto riguarda i film di genere. Sgommate in videoteca, derapate tra gli scaffali e acciuffate il dvd al volo, sorpassate sulla destra chi si trova davanti voi in fila alla cassa e sfrecciate a casa alla velocità di una fuoriserie che non riuscirete mai a comprarvi con una vita di stipendi, e una volta giunti in salotto parcheggiatevi in testa coda sul divano che avete scelto per stare comodi in compagnia della persona giusta e di un buon film. Ecco come vi farà sentire il terzo capitolo della saga di F&F. Dimenticate le sgommate made in California e le derapate nei garage sotterranei di Tokyo a cui eravate abituati, e proiettatevi in una Santo Domingo fatta di palme, spiagge bianche, cocktail dai colori improbabili, olio motore e adrenalina. Il film affidato a Justin Lyn, lo stesso che diresse la ciurma in Tokyo Drift, non è mai banale e non tralascia il lato caro ad Hollywood della storia d'amore, di fratellanza e di amicizia, anche per merito di alcune scelte molto azzeccate dallo sceneggiatore Chris Morgan, bravo nel bilanciare azione e sentimento. Prendete le chiavi della vostra macchina al volo, afferrate al polso la persona che amate e schizzate in videoteca, prima che esauriscano le copie disponibili. |
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| Australia - 14/04/2009 |
| Prendete l'uomo più sexy del mondo, mettetegli accanto l' australiana più bella e doc che abbiate mai visto, e immaginateveli diretti da un regista, australiano anch'esso, più visionario di Peter Jackson. Quello che ne viene fuori è un colossal di immani proporzioni e budget, caratterizzato da una storia d'amore che farebbe impallidire anche quella vissuta lo scorso secolo dai protagonisti di Via col Vento. Precisiamo subito che la pellicola di cui stiamo parlando è Australia, il bello è Hugh Jackman, la rossa è Nicole ex Cruise Kidman ed il regista è Baz Luhrmann, quello che aveva già diretto la rossa che ha dato il benservito al numero due di Scientology, nel film musical Moulin Rouge. L'amore sopra ogni cosa guida l'immaginario fantastico del regista che aveva firmato anche altre due pellicole in cui la musica e l'amore la facevano da padrona: Romeo+Giulietta e Ballroom. Ma oltre a questo molto di più. Sullo sfondo, un'Australia all'inizio del secondo conflitto mondiale, un' ereditiera inglese che si ritrova un appezzamento di terra grande come il Maryland ed un mandriano innamorato e ricambiato, ma anche una società, quella britannica, impegnata nel difficile tentativo di strappare i bambini indigeni alla loro cultura natale. Prendete tutto questo e shakeratelo a suon di musica. Il tema principale de "il Mago di Oz" rivisto in salsa contemporanea, è il filo sonoro conduttore della storia che vi incollerà al televisore per 2 ore abbondanti intrise nel nettare del colossal epico. Enorme. |
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| Il Grande Sogno - 14/04/2009 |
| Dal Grande Fratello non può uscire niente di buono. Chissà quanti di voi sottoscriverebbero una frase del genere, eppure che ci crediate o no qualche elemento umano dal buon spessore creativo può uscire anche da là: è il caso di Luca Argentero, nuovo volto del nuovo cinema italiano, lanciato sul grande schermo da Ozpetek qualche anno fa dopo le sue apparizioni in Carabinieri, fiction tipicamente italiana dal sapore di olio d'oliva. Il ragazzo se la cava tanto bene di fronte alla macchina da presa quanto con le donne, e questo fatto parla da sè. Se n'è accorto anche Michele Placido, regista di origine foggiana, ma che ormai da decenni vive a Roma, che lo ha voluto nella sua ultima pellicola, dal profumo un po' retrò che indaga i tumulti delle strade e dell'anima di Roma nel '68. Il regista lo affianca al protagonista della storia, il poliziotto Scamarcio, facendo della pellicola una leccornia per gli occhi delle donne italiane attirate sullo schermo da loro come api al miele. Usate inoltre come collante la Morante, Silvio Orlando e Ottavia Piccolo ed otterrete un film che vi lascerà trascorrere due ore piacevoli e mai sotto tono. Un'istantanea dell'Italia cattolica e conservatrice che si ritrova a confrontarsi con i propri figli in piazza e non nel salotto di casa. Molto interessante. |
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| Milk - 14/04/2009 |
| Gus van Sant non abbandona mai le sue suggestioni, e le ripropone sempre in modi nuovi e mai scontati. Dopo aver dato vita alla coppia di sbandati da marciapiede di "Belli e Dannati" composta da River Phoenix e Keanu Reeves, torna alla ribalta su altri marciapiedi, con un'altra coppia. Le strade fredde dell'Idaho lasciano il posto ai saliscendi (emotivi) di San Francisco, quartiere Castro, inizio anni '70. I protagonisti sono Sean Penn e James Franco, quello dello spot di Gucci in cui fa lo slalom fra le donne in un palazzo che sembra la reggia di Versailles. La storia ormai arcinota è quella dell'elezione a consigliere comunale del primo omosessuale che riesce ad entrare nelle stanze del potere, e a diventare un punto di riferimento per un' intera generazione di ragazzi. Un film corale interpretato da un cast di attori di primissimo livello che non disattendono mai le aspettative riposte in loro, e uno Sean Penn da Oscar, trasportano lo spettatore in un tempo che non c'è più ma che per fortuna è esistito. Curiosità: James Franco ha dichiarato apertamente che gli è costata molta fatica baciare e ribaciare in bocca Sean, e sembra che non abbia apprezzato affatto il chewingum all'aglio che Sean masticava prima della performance... Chi disprezza compra caro James, te lo hanno mai detto? Ma soprattutto ti sei chiesto se la cosa potesse dare fastidio anche a Penn, che si è trovato per mesi una bocca da baciare diversa da quella della stupenda moglie Robin Wright? Grandioso, un delitto farselo scappare. Il film intendo. |
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| The Millionaire - 14/04/2009 |
| Caro vecchio Danny Boyle, ce ne hai messo di tempo dopo Trainspotting a fare qualcosa di altrettanto geniale e magnifico! Per la precisione 13 anni, ma alla fine il risultato ha detto che ne valeva realmente la pena. Difficile per chi scrive rimanere distaccato dalla notizia, poiché emotivamente questa nuova struggente opera basata sul romanzo Q&A (Questions and Answers, n.d.r.) ha tenuto incollato al grande schermo per 8 ore chi vi sta scrivendo. Non fraintendetemi, il film non dura così tanto, ma chi vi sta scrivendo l'ha visto tre volte in sala nell'arco di una settimana. Nulla in questa pellicola è scontato a parte il finale, ma questo non è importante poichè questo è uno di quei film che hanno la loro forza nel mostrare il percorso che porta alla meta. Una prima parte che ricorda l'inizio di City of God, trasportando lo spazio dalle favelas brasiliane alle baraccopoli di Mumbay, in un caleidoscopio di emozioni e colori che raramente si ricorda di aver visto in altre pellicole. Una storia d'amore a lieto fine in salsa al Curry, con la parentesi di un tuffo nella latrina più glamour di tutta l'India, passando attraverso capriole inaspettate da treni in corsa e la partecipazione al quiz "Chi vuol essere Milionario", che fa da livello narrativo principale con incursioni e flashback nel passato, ma soprattutto nell'immaginario di Jamal, il milionario degli slums, il ragazzino che fa della ricerca di Latika, l'amore della sua vita, il suo fine di vita. Un'opera dalla ruvidezza della seta e dal profumo di spezie che si uniscono in un finale tipicamente Bollywoodiano con tanto di balletto corale nella stazione della capitale indiana. Speriamo caro Danny di non dover aspettare altri 13 anni per poter apprezzare ancora un tuo lavoro. Stratosferico. 9e1/2. Perchè 10 non si dà a nessuno. |
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| Oscar: I vincitori! - 23/02/2009 |
Miglior film
The Millionaire
Miglior regia
Danny Boyle (The Millionaire)
Miglior attore protagonista
Sean Penn (Milk)
Miglior attrice protagonista
Kate Winslet (The Reader)
Miglior attore non protagonista
Heath Ledger (Il cavaliere oscuro)
Miglior attrice non protagonista
Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcellona)
Miglior sceneggiatura originale
Dustin Lance Black (Milk) |
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| Prezzi corti da Cinemastore! - 23/02/2009 |
Se ricarichi la tua tessera Cinemastore, potrai acquistare tutti i film in DVD a soli 9,90 €!
Recati presso il negozio Cinemastore piu' vicino a te, e chiedi informazioni al negoziante.
Maggiori dettagli sul sito www.cinemastore.it |
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| CARDLESS, quando la card non serve... - 23/02/2009 |
Hai dimenticato la tua Cinemastore card e vuoi noleggiare? Da oggi non è più un problema: richiedi in negozio la nuova card con sistema Cinemastore Cardless
E' facile, dovrai solo ricordarti il numero della tua tessera ed il PIN personale, digita i codici sul monitor del Selector, e ritira il film presso il distributore inserendo nuovamente entrambi i codici. |
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| Oscar 2009, ecco tutti i vincitori: - 23/02/2009 |
Miglior film
The Millionaire
Miglior regia
Danny Boyle (The Millionaire)
Miglior attore protagonista
Sean Penn (Milk)
Miglior attrice protagonista
Kate Winslet (The Reader)
Miglior attore non protagonista
Heath Ledger (Il cavaliere oscuro)
Miglior attrice non protagonista
Penelope Cruz (Vicky Cristina Barcellona)
Miglior sceneggiatura originale
Dustin Lance Black (Milk)
Miglior sceneggiatura non originale
The Millionaire - Simon Beaufoy
Fotografia
The Millionaire - Anthony Dod Mantle
Montaggio
The Millionaire - Chris Dickens
Colonna sonora
The Millionaire - A.R. Rahman
Canzone
"Jai Ho" - The Millionaire, A.R. Rahman, Gulzar
Miglior film d'animazione
WALL-E
Scenografie
Il curioso caso di Benjamin Button - Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo
Costumi
La duchessa - Michael O'Connor
Make-up
Il curioso caso di Benjamin Button - Greg Cannom
Effetti visivi
Il curioso caso di Benjamin Button - Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton and Craig Barron
Montaggio effetti sonori
Il cavaliere oscuro - Richard King
Sonoro
The Millionaire - Ian Tapp, Richard Pryke and Resul Pookutty
Miglior film straniero
Departures (Giappone)
Cortometraggio d'animazione
La Maison en Petits Cubes, A Robot Communications Production, Kunio Kato
Documentario
Man on Wire (Magnolia Pictures), A Wall to Wall Production, James Marsh and Simon Chinn
Cortometraggio
Spielzeugland (Toyland) - A Mephisto Film Production, Jochen Alexander Freydank
Corto documentaristico
Smile Pinki - A Principe Production, Megan Mylan |
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| Push miglior film al Sundance - 29/01/2009 |
| Push: Based on the Novel by Sapphire di Lee Daniel ha vinto sia il gran premio della giuria, sia il premio del pubblico per il miglior film drammatico al Sundance Film Festival, che si è svolto dal 15 al 25 gennaio a Park City negli Stati uniti. |
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| Gomorra miglior film - 11/12/2008 |
| Il film di Garrone vince in cinque categori agli European Film Award, assegnati a Copenaghen il 6 dicembre. Il film di Garrone ha vinto come miglior film europeo del 2008, per la migliore sceneggiatura , per la migliore fotografia . Garrone ha vinto come miglior regista mentre Toni Servillo come migliore attore, anche per l'interpretazione ne Il Divo di Paolo Sorrentino. |
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| Tony Manero re del Torino Film Festival - 02/12/2008 |
| Tony Manero, la pellicola del cileno Pablo Larraín passata anche per Cannes, ha conquistato il premio come Miglior Film al Torino Film Festival, oltre che quello per il miglior attore protagonista, andato al bravissimo Alfredo Castro; l'opera ha ricevuto anche il riconoscimento della critica internazionale (FIPRESCI). |
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| Cinemastore 2.0 - 06/11/2008 |
Cinemastore rafforza la sua presenza sul web e al tradizionale sito www.cinemastore.it aggiunge la presenza sui siti di social networking; tante interessanti novità e immagini su:
FLICKR
http://www.flickr.com/photos/cinemastore/
e video su:
YOU TUBE
http://www.youtube.com/user/CinemastoreItalia
Join us! |
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| Festival di Roma - 16/10/2008 |
| Buone proiezioni al Festival di Roma, ma soprattutto molti incontri interessanti quest'anno: Al Pacino, David Cronenberg, Verdone, Tony Servillo incontreranno i fan, o per ritirare un premio, o per commentare i propri film in diretta. Grande attesa poi per le proiezione, attesissime dai giovani, di High School Musical 3 e Twilight. |
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| Avete dubbi? Chiedete ad una pornostar - 20/08/2008 |
| Interessata all'idea di interpretare Catwoman nel prossimo capitolo di Batman, Angelina Jolie si consulta con la diva dell'eros Tera Patrick, sua amica da tempo, e ha chiesto cosa ne pensasse. La Patrick ha una conoscenza talmente approfondita sull'argomento che la Jolie ha esclamato: "Dovresti farlo tu!"". |
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| Festival di Venezia, 4 i film italiani in concorso - 31/07/2008 |
| Festival di Venezia, annunciati tutti i film in lizza per il Leone d'Oro, per il quale concorreranno quattro titoli italiani: Un giorno perfetto di Ferzan Ozpetek, Il papà di Giovanna di Pupi Avati, La terra degli uomini rossi di Marco Bechis e Il seme della discordia di Pappi Corsicato. Tra gli stranieri, Demme, Kitano e Miyazaki. |
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| Il nuovo BATMAN è da record! - 23/07/2008 |
| Il cavaliere oscuro, firmato da Christopher Nolan è già un record: nel primo weekend ha incassato 155 milioni di dollari, battendo il precedente primato detenuto da Spider-Man 3 di 151 milioni, con cui aveva conquistato lo scettro l'anno scorso. |
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| Angelina Superstar! - 16/07/2008 |
| Grandi successi per Angelina Jolie in queste settimane: oltre alla nascita dei due gemellini milionari (Le foto dei piccoli Knox e Vivienne verranno vendute al magazine americano People per la cifra record di venti milioni di dollari. Per volere della coppia, il ricavato sarà devoluto in beneficenza per un progetto umanitario a favore dei bambini poveri), l'action thriller Wanted - Scegli il tuo destino, che la vede protagonista sta dando ottimo risultati in Usa (dove ha incassato 112 milioni di dollari in tre settimane), e resta anche alla guida della classifica italiana con un totale di 2,5 milioni di euro |
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| Miglior film per i Globi d'Oro... - 04/07/2008 |
| È Tutta la vita davanti di Paolo Virzì il miglior film per i Globi d'oro 2008, assegnati dalla Stampa estera presente in Italia, con protagoniste le attrici italiane Isabella Ragonesi e Sabrina Ferrilli. Sul prossimo numero del Magazine Cinemastore potrete rovare un ampio articolo e un grande poster delle due attrici. |
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| Pulp Fiction miglior film degli ultimi 25 anni. - 25/06/2008 |
Pulp Fiction miglior film degli ultimi 25 anni hanno stabilito i lettori di Entertainment Weekly.
Secondo posto per la trilogia de Il signore degli anelli, bronzo per il kolossale Titanic di James Cameron. Al quarto posto il visionario Velluto blu di David Lynch, quinto il cartoon Toy Story, sesto Salvate il soldato Ryan di Steven Spielberg, settimo Hannah e le sue sorelle di Woody Allen, ottavo Il silenzio degli innocenti di Jonathan Demme, nono Die Hard con Bruce Willis, decimo il pirotecnico Moulin Rouge! di Baz Luhrmann. |
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| MTV Movie Awards 2008 - 04/06/2008 |
Domenica 1° giugno sono stati assegnati i famosi "popcorn d'oro" assegnati dall'emittente musicale americana MTV.
Miglior film è stato votato Transformers; migliori interpreti Will Smith per Io sono leggenda e Ellen Page per Juno; miglior interpretazione "Breakthrough" a Zac Efron per Hairspray; Johnny Depp ha conquistato ben due "popcorn d'oro" per la miglior interpretazione in una commedia (Pirati dei Caraibi - Ai confini del mondo) e come miglior cattivo (Sweeney Todd).
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| Incendio agli Universal Studios di Los Angeles! - 04/06/2008 |
| Domenica mattina del 1° giugno sono divampate le fiamme all'interno degli Universal Studios a Los Angeles. Distrutte migliaia di pellicole e gravi danni a varie location e set storici come Ritorno al futuro; completamente distrutta anche la casa del film Psycho. Solo grazie all'intervento dei vigili del fuoco si sono potuti salvare gli edifici circondanti. |
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| 61à Festival di Cannes - 28/05/2008 |
Si è conclusa la 61ma edizione del Festival francese a Cannes. Importanti riconoscimenti, dopo lungo tempo, al cinema italiano: Grand Prix a Gomorra di Matteo Garrone e premio della giuria per Il Divo di Paolo Sorrentino. La Palma d'oro però andata a Entre les murs di Laurent Cantet, che riporta in Francia la vittoria dopo oltre ventanni (da Sotto il sole di Satana di Maurice Pialat, 1987).
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| Non perdetevi il nuovo Magazine! - 19/05/2008 |
| E' in arrivo nella catena dei negozi Cinemastore anche per questo bimestre il nuovissimo Magazine di Cinemastore: gossip, notizie dal mondo del cinema, e come oramai di consueto, nelle pagine centrali un poster da conservare con Laura Chiatti e Raul Bova. Buona lettura! |
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| Nuova CARDLESS - 16/04/2008 |
Da oggi non e' più un problema noleggiare senza tessera grazie alla nuova CARDLESS!
Bastera' ricordarsi due codici: il Codice Tessera e il PIN, inserirli sul SELECTOR e poi ritirare il film, piu' facile di così!
Recati presso il tuo negozio, con soli 10€ ti sostituiamo la vecchia tessera con la nuova CARDLESS, i 10 € te li accreditiamo sulla nuova tessera che quindi non ti costa nulla.
Inoltre le nuove card sono più sicure, più comode e non si smagnetizzano mai. |
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| E' ARRIVATO IL NUOVO MAGAZINE! - 20/03/2008 |
| Il nuovo Magazine Cinemastore sta arrivando nei punti vendita della catena Cinemastore, un numero molto ricco, e sempre piu' dedicato a quello che i lettori vogliono sapere sulle star di hollywood, ovvero: GOSSIP! Si, gossip, tutto quello che succede veramente dietro le quinte dei film hollywoodiani, e non solo, raccolto in 16 pagine graficamente accattivanti. E questo mese una novità in piu', nelle pagine centrali trovate anche un poster da staccare dedicato ai due attori italiani piu' corteggiati del periodo, Violante Placido e Luca Argentero (dal film: Lezioni di Cioccolato). Richiedetelo al vostro negoziante e...Buona lettura. |
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| L'AMORE AI TEMPI DEL COLERA - 17/03/2008 |
Sesso all'ospizio
Altro che Nanni Moretti e Isabella Ferrari in "Caos calmo". La piu' bella scena di sesso e' stata quella con Javier Bardem ne "L'amore ai tempi del colera". Parola di Giovanna Mezzogiorno, che per quei pochi minuti in chiusura del film è arrivata a mortificare la sua bellezza. Carte false le avrebbe fatte anche buona parte del pubblico femminile, ma il destino gliel'ha servita su un piatto d'argento. L'attrice non disdegna e commenta anzi con nonchalance: "L'abbiamo aspettata per tutto il film, come i protagonisti l'aspettano per tutta la vita". Sbaglierebbe pero' di grosso, chi si aspettasse acrobazie e scintille. Giovanna e Javier l'hanno fatto tutt'altro che "strano": "Finalmente una scena d'amore diversa dalla carnalita' giovanile, che vediamo sempre rappresentata negli stessi modi". Ovvero: passione sì, ma fra due vecchietti. 140 anni in due, come voleva il copione, e un massiccio intervento al computer. Vedere per credere che cosa sono in grado di fare... |
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| JESSE JAMES - 17/03/2008 |
I vizi della signora Pitt
Le mutandine? Sorpassate! Come i centri estetici, gli aperitivi al circolo del golf e le sedute al trucco prima degli shooting. La cronaca rosa parla di sempre più star che girano (e si fanno riprendere) senza fastidiosi slippini sotto la gonna, posano per gli scatti segnaletici della polizia e trascorrono le vacanze nei centri di riabilitazione. Le stesse che allo shopping da Prada e Louis Vuitton preferiscono quello dal pusher e il sesso lo fanno "più strano" di Ivano e Jessica in "Viaggi di nozze". La palma della sorpresa va alla confessione della samaritana Angelina Jolie. La buona volontà di cui è ambasciatrice per le Nazioni Unite pare si sia all'inizio manifestata soprattutto al letto. Dall'età di 14 anni, per la precisione, e con giochini sadomaso in cui coinvolgeva uomini e donne senza troppo andare per il sottile. Il piccantissimo passato della signora Pitt sembra comprendesse il vizio di celebrare l'orgasmo tagliuzzando il corpo degli amanti con un coltello, più fantasiose variazioni sul tema. Nell'economia del libro-shock, intitolato semplicemente "Angelina Jolie", le rivelazioni sul marito Brad hanno il sapore del contentino: con lui si sarebbe banalmente limitata ai "rumori animaleschi", che durante il viaggio di nozze hanno richiamato preoccupatissimi bodyguard e l'attenzione della stampa scandalistica.
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| THE KINGDOM - 17/03/2008 |
Gossip Top Ten: Jamie Foxx
· Si e' divertito così tanto a girare "Collateral" con Tom Cruise che finite le riprese ha regalato all'amico un orologio intarsiato di diamanti del valore di 20.000 dollari.
· Ha dichiarato che non potra' mai dirigere un film perche' soffre di continui disturbi dell'attenzione.
· Ha dichiarato che Eva Longoria e' solo una buona amica, nonostante i ripetuti pettegolezzi fatti dai tabloid di tutto il mondo.
· Per il "Time Magazine" e' stata una delle persone piu' influenti nel 2005.
· Ha capito che poteva diventare famoso, pur essendo un nero, dopo la performance di Wesley Snipes in "New Jack City".
· I maligni sostengono che abbia perso il ruolo in "Jerry Maguire" perché durante l'audizione si e' comportato come un matto!
· Ha dichiarato di essere felice di interpretare personaggi forti nei film perche' nella vita non si sente un uomo di potere.
· Ha negato di essere il padrino della figlia di Tom Cruise e Katie Holmes.
· Ha avuto problemi con un fan che aveva intenzione di pubblicare alcune sue foto "private". Si e' difeso dicendo che le immagini gli erano state rubate invadendo la privacy della sua villa di Las Vegas.
· Il 14 settembre del 2007 gli è stata dedicata una stella nella celebre Hollywood Walk of Fame.
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| SPECIALE BERLINALE - 17/03/2008 |
Baciato da Madonna
Il leader dei Gogol Bordello, a Berlino con la rockstar. È nato il nuovo Borat
Berlino - Fotografi impazziti, ressa e spintoni alla proiezione, sala stampa sotto assedio con tanto di appello dei giornalisti presenti e misure di sicurezza da check point. Proprio nel giorno di Nanni Moretti e "Caos calmo", a oscurare l'unico vero italiano in concorso alla Berlinale è il ciclone Madonna. A ormai quasi 50 anni, la rockstar americana mette a soqquadro il festival con "Filth and Wisdom", il suo sconclusionato e pirotecnico monumento al pop, che l'ha portata per la prima volta in regia. A tanto affetto da parte di giornalisti e stampa, la neoregista risponde con un'altrettanto pirotecnica conferenza, in cui fa sfoggio di grande disponibilità, parla senza riserve di cinema, vecchiaia e progetti per il futuro, e chiude in bellezza, dando addirittura il là a un concertino improvvisato, con i giornalisti a battere le mani e scandire il ritmo. Chitarra al collo e piedi sul tavolo, a esibirsi e confermarsi mattatore è il popolarissimo leader degli ucraini Gogol Bordello, che con il suo film si candida a una brillante carriera cinematografica. Baffone alla tartara, guardo stralunato e lessico sboccacciato autorizzano una previsione: sarà lui il nuovo Borat!
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| DIARIO DI UNA TATA - 17/03/2008 |
Johansson 2: "Io? In una taglia 40? Ma no!"
Manolo Blahnik? Jimmy Choo? No, grazie. Per quanto mamma Melanie la esorti a togliersi qualche sfizio, la filosofia da formichina operaia suggerisce a Scarlett Johansson tutt'altro shopping: "Niente tacchi vertiginosi da mille dollari al paio. Preferisco i mercatini vintage del Greenwich Village". Freak, snob, caduta dal pero? Proprio l'identità una e trina è la sua arma segreta. Quella marcia in più che le consente di essere tutto e il contrario di tutto: l'anima candida che a quattro anni sognava di interpretare Cosetta nei "Miserabili" e la bomba erotica capace di far girare la testa a tipi come Benicio Del Toro, Josh Hartnett e addirittura Woody Allen. "Un sex appeal dirompente", ha sentenziato il regista. Secondo lei è una semplice questione di forme e filosofia: "Altro che diete! Mai fatte in vita mia. Sono alta 1,56 cm, non scendo sotto i 55 chili e non entrerò mai in una taglia 40".
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| LEONI PER AGNELLI - 17/03/2008 |
Il gossip mi fa bello
Peggio si parla di lui, più bello diventa. La testimonianza vivente risponde al nome di Tom Cruise: chiacchieratissimo divo di Hollywood, che nelle polemiche sembra aver trovato il suo elisir di lunga vita. Ultima testimonianza, la forma smagliante con cui si è presentato a Roma in compagnia di Robert Redford, per presentare "Leoni per agnelli". Nell'occhio del ciclone per una sua biografia scandalistica e decisamente non autorizzata, alle illazioni il divo risponde ostentando una forma smagliante. I vent'anni e passa che hanno ingiallito i poster di "Top Gun" e "Cocktail", ha lui sembrano aver regalato smalto e saggezza. Il total black che Armani gli ha cucito addosso esalta la miracolosa parabola con cui sfida anagrafe e leggi della genetica. E anche lo spirito sembra averne beneficiato. Sul set del suo prossimo "Valkirie", in cui interpreta il colonnello nazista che fallì nell'attentato a Hitler del luglio del '44, sono piovute disgrazie e denunce. Lui niente: come se nulla fosse, ha anzi ringraziato i tedeschi, spazzando le vecchie ruggini con un film che la Germania attende già come un balsamo ristoratore.
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| BEE MOVIE - 17/03/2008 |
La Zellweger e il cinismo
Sting, Oprah Winfrey, Ray Liotta: ci va giù duro e non risparmia nessuno l'ironia di "Bee Movie". "Un'animazione adulta per bambini intelligenti", per dirla col papà Jerry Seinfield, che riporta al doppiaggio anche la bella Renée Zellweger, dopo il pirotecnico "Shark Tale". Caschetto biondo e fisico minutissimo, l'attrice premio Oscar per "Ritorno a Cold Mountain" si spoglia dei panni di Bridget Jones e rinuncia al suo sex appeal, per dare voce a Vanessa, l'unica "umana buona" che sposa la causa dell'apetta protagonista, impegnata a trascinare in tribunale tutto il genere umano: oggetto del contendere è l'usurpazione del miele, linfa vitale attorno a cui ruota l'intera esistenza di Barry e della sua razza: "Fiaba per bambini, morale ecologista, metafora dell'avidità umana: in "Bee Movie" c'è tutto, ma soprattutto il divertimento. È questa la parola d'ordine del film e questo il motivo che mi ha spinto a partecipare". Fatto sta che l'esilarante odissea dell'apetta ribelle al destino di una vita in catena di montaggio, offre il destro a letture adulte su dinamiche del lavoro, prepotenza dell'occidente ricco e importanza dell'ecosistema. "La prima domanda che mi pongo quando ricevo un copione - spiega l'attrice - è se si tratta di una cosa utile e di cui si avverte il bisogno. La seconda se divertirebbe anche me. In questo caso c'era poi anche Jerry, per cui non ho avuto dubbi. Della sua esperienza in TV ha portato il cinismo: una componente che apprezzo moltissimo".
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| L'AREA PRENOTA SUL SITO CINEMASTORE - 17/03/2008 |
PRENOTA
Fantastico! (Giorgio, di Vicenza)
Così un cliente Cinemastore ha commentato il servizio di prenotazione dei film attivato di recente sul sito di Cinemastore. Andate su una scheda film, li potete cliccare sul tasto "PRENOTA", se avete intenzione di noleggiare la pellicola presso il vostro negozio Cinemastore, in questo modo, inserendo i vostri dati, potrete effettuare una prenotazione per un preciso giorno, e sarete sicuri che nessuno potrà portarvi via il vostro film preferito per quella "serata particolare"...
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| SFONDI PC - 17/03/2008 |
Sei una fan sfegatata di Brad Pitt e hai la sua faccia stampata anche sulla tazza che usi a colazione? Ti sei esaltato alle eroiche gesta degli Spartani in 300 e la notte sogni sangue e spade? Beh, è venuto il momento di entrare in questa sezione del sito di Cinemastore e scaricarti uno sfondo per il tuo pc tra quelli che ti proponiamo. Cambiano continuamente, e sono quelli che rappresentano i tre film più noleggiati dai nostri clienti. Scegli la risoluzione che utilizzi anche sul tuo pc (800x600 o 1024x768), clicca, si aprirà l'immagine scelta, e segui le semplici istruzioni.
Continuiamo ad inserire nuovi sfondi (wallpapers in inglese), quindi li potrete trovare anche nelle schede film dei titoli più recenti inseriti.
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| LEZIONI DI CIOCCOLATO - 06/03/2008 |
Curva Placido
Per lei è un coro di applausi e attestazioni di stima. Prima ancora che i fan, Violante Placido sembra fare breccia nei compagni di set. Il ritratto che ne emerge equivale a una consacrazione. Il più sintetico e incisivo è Silvio Muccino. Due parole appena, che la dicono però lunga sul viaggio in Grecia per "Che ne sarà di noi": "È unica". Molto da vicino l'ha vista anche Stefano Accorsi in "Ovunque sei". Nella celebre scena finale che ha fatto parlare per il suo nudo integrale, il padre Michele aveva messo anche lei. All'inattesa opportunità, pare abbia però risposto nel più spiazzante dei modi: "Non so quante volte abbiamo dovuto ripeterla - si interroga ancora il compagno di set -. Non so perché ma in quella scena non smetteva di ridere". Qualche suggerimento?
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| INTO THE WILD - 06/03/2008 |
Chi di sesso ferisce...
Ruvido, sensuale, maschio per eccellenza. Soltanto Gus Van Sant poteva pensare di trasformarlo in icona gay. Eppure è il destino che attende nel prossimo "Milk" il sensualissimo Sean Penn: 47 anni di premi e conquiste, passati per un Oscar, un Golden Globe e un matrimonio con Madonna. Conferma della sua virilità, arriva poi dalla maschia parabola di "Into the Wild": applauditissimo road movie, per cui si ritira in regia e lascia il campo all'alter ego Emile Hirsch. La decisione del regista di "Elephant" e "Last Days" suona ancora più beffarda, alla luce dell'amaro bollettino affettivo: nella metamorfosi in Harvey Milk, il politico americano assassinato da un folle omofobo nel 1978, più di qualcuno vede una crudele vendetta. Architettata magari dalla ex moglie Robin Wright, che proprio di recente lo ha mollato per le sue scappatelle.
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| OSCAR: I COEN E L'EUROPA TRIONFANO - 27/02/2008 |
| Trionfo dei fratelli Joel e Ethan Coen con il film 'Non e' un paese per vecchi', al Kodak Theatre di Hollywood, in una scintillante notte degli Oscar contrassegnata anche dalla vittoria di tanti candidati europei tra cui gli italiani Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo e Dario Marianelli. |
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